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2008年8月9日 星期六

Presto! 當魔術遇上電影

有沒有去看瓦力(WALL-E)呀?我可是首映當天就去看了!

我是學電腦圖學(Computer Graphics)的。皮克斯(Pixar)是我最喜歡的公司,Pixar推出的電影支支強打,不但畫面美且劇情不落俗套。動畫技術方面,Pixar 一直是業界的火車頭。

(圖片版權為Pixar 所有)

Pixar的電影前面都會有一段小短片,這次的短片〈Preto〉,主題竟然是魔術師和兔子,真是格外有親切感。

其實以魔術師為主題的電影一直不曾少過,像是最近台灣要上映關於胡迪尼魔幻奇緣。前一陣子還有大家很熟的:頂尖對決(The Prestige),魔幻至尊(The Illusionist)。以下是我想得到一些:

以魔術為主題的電影

主題與魔術較無關但有魔術師為角色的電影:
  • 遇上塔羅牌情人(Scoop),伍迪艾倫演一個會碎碎唸的怪怪魔術師。
  • 關鍵下一秒(Next),尼可拉斯凱吉演一個有預知能力的拉斯維加斯魔術師。
魔術相關的動畫:
  • Presto,魔術師和兔子的故事,在PIXAR電影〈瓦力〉前面播的小短片。
  • 世紀末的魔術師,名偵探柯南劇場版 。
  • 魔術師米奇 (1936) 魔術師米老鼠跟觀眾唐老鴨,經典。
  • 迪士尼電影〈幻想曲〉中的一段〈魔法師的學徒〉,米老鼠是魔術師學徒。
跟魔術沾上一點點邊的:
魔術師軋一角的電影:

還有一部一時想不起片名,小時候看的,依稀有點印象,好像是演胡迪尼長大的故事,片中有個老印地安人,有一段劇情是魔術師要從捆了鐵鍊的箱子的逃脫,結果有人故意加把鎖...,不知道有沒有人知道呢?

還有什麼呢?歡迎大家幫忙補充喔!

相關閱讀:
藍祖蔚 〈魔術與電影


...(閱讀全文)

2008年8月5日 星期二

FISM魔術冠軍 瑞克梅瑞爾 Rick Merrill (上)

前面幾篇介紹了一些大師級的魔術師,這回的主角大家可能比較不熟悉,他是魔術界的奧林匹克 FISM 2006 年那一屆的 Grand Prix (總冠軍)得主, - 瑞克.梅瑞爾 (Rick Merrill)





瑞克‧梅瑞爾 擅長的是奇異筆(Sharpie 油性簽字筆)和硬幣的魔術。說實話,除了在Youtube上找到過他表演的片段外,我也沒有實際看過他的表演。他的外表不像魔術明星般光鮮亮麗,但不知為什麼我就是很喜歡他的故事,他並非全職的魔術師,白天有白天工作,晚上回家還要陪老婆小孩,這篇「瑞克FISM參賽記」就好像業餘運動員在奧運得到金牌的傳奇一樣。FISM 冠軍,聽起來非常遙遠,但魔術愛好者瑞克就這麼一步一腳印地走到了世界頂峰。希望大家玩魔術都能玩出自己的一片天。

至於為什麼下「宅出一片天」這樣的標題呢?這跟這篇文章原文的標題有關,原文的標題是A Home Schooled Prodigy,直譯的話就是「在家受教育的天才」。 Homeschooling 這個詞不太好翻譯,它指的是美國和台灣都有的一種教育制度,就是父母親不送小孩去學校上學,而選擇在家自行教育小孩。在這樣彈性的制度下長大的小孩通常會比較有創造力,容易在非主流的領域成功。瑞克出版過一本講座筆記,他用這個字的形容詞「Home Schooled」當作這本書的標題,可能是他認為自己有這種家居淳樸、非主流的人格特質吧?

對了,不知不覺中〈倒放的帽子〉來訪人次竟然也破萬囉!我註冊了一個新網址www.hatupsidedown.com, 感謝各位舊雨新知的捧場喔。

原標題:Rick Merrill, A Home Schooled Prodigy (瑞克‧梅瑞爾,在家受教育的天才)
作者:達斯汀‧史丁奈特(Dustin Stinett)
選錄自:Genii 雜誌(2007年七月)
譯者:Ang Lee



「瑞克.梅瑞爾看起來像是那種會帶著馬鈴薯沙拉到魔術迷聚會去吃的人,而不像是FISM世界冠軍。」一位著名的表演家曾經這麼說過。瑞克最近在魔術堡 (Magic Castle) 魔技廳(Parlour of Prestidigitation)的演出令這位表演者和在場其他許多才華洋溢的魔術師們的眼睛為之一亮。

瑞克來自美國中西部,在他驚撼人心的技藝下潛藏的是一種純樸家居的氣質。在魔術師們震懾於他高超的技藝同時,另一方面他沒有太多表情、自嘲自貶的表演方式則令他贏得更多人的歡心。一位他的粉絲說:「我可以想像觀眾之中有的女人會想帶他回家去找媽媽。」。但在這樣「鄉巴佬」的氣質下隱藏的他是一個機智、願意為笑話、台詞、魔幻效果付出一切的靈魂,即使是一次性的投資也不以為意。「一個好的笑料或魔術是無價的。」瑞克如此說。

瑞克‧梅瑞爾生長於美國密西根州的腳爪腳爪鎮(Paw Paw,原注:這個鎮實在太棒了,棒到人們幫它取了兩次名字),現則定居在大湍流市(Grand Rapids)。「腳爪腳爪鎮就坐落在連接芝加哥和底特律的高速公路旁。在這樣一個地方長大,我一直都還以為它是個大城市,鎮上有一家麥當勞和一間漢堡王,你哪還需要什麼呢,對吧?直到上了大學之後,我才發現原來我成長的地方是一個經濟規模相當小的小鎮。」

瑞克的父親─保羅,是個狂熱的魔術愛好者、也會在週末到小朋友的生日派對或在圖書館、教堂之類的地方表演。瑞克補充道:「他就是那種所謂的『箱子魔術師』,他有一個『魔術房間』,裡頭堆滿了黑白跳跳兔(Hippty-Hop Rabbits)、空碗生米(Rice Bowls),健忘的佛萊迪(Forgetful Freddy) 之類的道具。在我長大的過程中這些東西就陪伴在我身邊。」像這樣家裡有個「魔術房間」的環境,有時候其實是造成許多意外事故發生的源頭。「我發現我爸的火焰皮夾的時候,自以為已經搞懂這個東西怎麼用了,我把它打開並點燃火焰,然後拿著著了火的皮夾追著玩伴們滿屋子亂跑。」他笑著回憶過去。「當然,那時候我並不知道那玩意兒是要加打火機油的,而且打開讓燒個幾秒鐘後就應該要關上它。結果我把我爸的皮夾燒融了,還偷偷把融化的那一坨東西塞回抽屜裡。幾天之後,我爸跑來問我:『這是什麼鬼東西呀?』我弄壞了不少我爸的東西。」但除此之外,瑞克也注意到幾個櫃子裡擺著近距離用的物品。「我就是在那兒啟蒙的,真的就像這樣一頭栽進去。直到如今我爸還是搞不清楚它的金銀幣(Scotch and Soda)道具到底跑到哪兒去了。」

在中學的時候,他開始對魔術認真起來。「我第一個魔術是史提夫‧達斯切克(Steve Duscheck)的「奇妙棒(Wonder Bar)」,那是一件很棒的東西,一切都從那裡開始。」因為有著共同的興趣,他們父子倆開始結伴參加魔術大會,「我參加的第一個魔術大會是1992年的國際魔術師競賽(International Battle of Magicians),我在那裡買了一大堆東西。」

在他所居住的地方,他一直沒有機會遇到其他的魔術師,直到在中學的時候,他跟一個女孩約會。「她爸爸認識一個人是卡拉馬祖市(Kalamazoo 在美國密西根州) S.A.M.(美國魔術師協會The Society of American Magicians) 聚會的會員,」他說道。「我到那個人家裡去的時候,帶著我那裝著十五副魔術撲克牌的大包包。從那個時候開始,我體認到我不能帶著所有的東西到處跑,應該要學點手法才行。」有趣的是,照他自己的看法,他學東西的順序是顛倒過來的。「直到我上高中為止,我都還沒有學艾爾姆斯雷(Elmsley)數牌法,但那時我的頂牌置換(Top Change)已經很純熟了。我也已經會發中間牌了(Center Deal,高級手法),」他表情很認真地說。「好吧,那是開玩笑的啦,但我的頂牌置換確實已經很純熟了。我從看〈大衛的手法〉(Sleight of Dave,原注:大衛‧威廉森的錄影帶)之中學到很多。」

他也成為一個求知若渴的讀者。他父親的藏書之中包括了:〈紙牌魔術捷徑〉(Royal Road to Card Magic) 和 〈魔術進階〉Greater Magic。「我也會從圖書館借書回來。我借到了理查‧考夫曼(Richard Kaufman)的〈硬幣魔術〉(CoinMagic)然後發現裡面每樣東西我都做不來,於是我又找來了Bobo(譯注: 指 J.B. Bobo 的書〈現代硬幣魔術〉(Moder Coin Magic),以上兩本書皆硬幣魔術的經典,Bobo的書包含較多入門等級的硬幣技法)。我也取得了漢曼的書(Hamman 原注: The Secrets of Brother John Hamman)和肯‧克藍佐(Ken Krenzel) 的〈心靈手巧( Ingenuities )〉。我還活剝生吞下穆理卡(Tom Mullica)的書 (原注:指Showtime at the Tom Foolery)。除了香煙類的魔術之外,我把書裡每一樣魔術都學會了。他練成的節目大多是大衛‧威廉森(David Williamson)、比爾‧馬龍(Bill Malone)、麥可.克羅斯(Michael Close)以及湯姆‧穆理卡的作品。但是瑞克不僅只是學習他們的表演題材,他也照抄了他們的表演方式和風格。「這些人是我的偶像,看過了他們的錄影帶後,我可以將他們模仿得很好。我會從馬龍的風格轉到克羅斯的風格、再跳到威廉森、再到穆理卡;穆理卡的東西我甚至可以從頭到尾演得跟錄影帶內容一模一樣。我表演的東西沒有一樣是屬於我自己的。我從來沒有花心思去創作我自己的東西,因為在當時我並不覺得自己能像他們一樣有原創力。」

瑞克有著天生的幽默感,他將這歸功於:「我爸和我媽都有很棒的幽默感。」這讓他能夠發揮出他所模仿的那些魔術師的幽默。「因為那符合我的人格特質,所以是有效果的。我一直都是個不太正經的人。中學的時候我是教室裡的開心果,當然,我會跟老師或校長唱反調。」他在談到他「在家受教育」的個人特質的時候這麼說。而這樣的個人特質究竟是真實的還是喬裝出來的則是瑞克的秘密。「我已經像是一本公開供人翻閱的書了,現在每個人都已經知道我的魔術是怎麼辦到的了,我總得保留一點神秘感吧。」而他開始變得有創造力的歷程也是一段早已公開的秘密。

在二十多歲的時候他開始創作並用自己的風格表演自創的魔術。「關於創意這麼一回事,我終於對自己有些信心、覺得我也能創作了。」他將此歸功於加入卡拉馬祖市S.A.M. 分會、成為聚會的一員,參加聚會可以激發他的創意。「我總不能到那裡去,或到魔術大會去時,表演我在別人的錄影帶裡頭看來的東西吧,大家會覺得我是傻瓜。」他體悟到他的創作過程一直被已經習慣去模仿其他人而羈絆住。我很習慣用比爾‧馬龍的方式表演「跑堂的山姆(Sam the Bellhop)」,於是在暴力脅迫下我開始做我自己。」他自己稱這樣的脅迫為他必須面對的「內在的暴動」。「讓我們面對現實吧:如果你只是表演別人的東西,你是得不到任何認同和尊敬的。」

剛開始的時候,瑞克表演魔術的對象是他的朋友和家人。在大學的時候,他接了一些站立演出。他也在一家舞台服裝店的魔術櫃台當展示員「那家店是到我去了才變成魔術店的。等我走了之後,那間店又變成一家普通的舞台服裝店了。」

大學畢業後,瑞克開始在餐廳表演,雖然他並不喜歡那樣的形式。「我不喜歡。人們到那兒去不是為了看你而去的,他們是去吃東西的,你的出現會像是個闖入者。那是很糟糕的。」他說笑道:「而且我想變的東西太多了,時間根本不夠用。」 他的個人特質隨著工作持續發展。「我從來沒有表演過『嚴肅的魔術』,而我的表演隨著時間越來越好笑。」但在演出中加入喜劇的成份有時其實像是一把雙面刃;他不喜歡被視為喜劇演員。在一場為他所屬的教堂的神職人員的表演後,一位牧師問他進喜劇這一行多久了。瑞克回答:「我當魔術師十二年了。」那個人回說:「我不覺得你算是個魔術師。」這樣的回答讓瑞克感到非常震撼。「我不喜歡那種感覺,我回頭想想,對我自己說:『我確實表演了一些殺手級的魔術呀。』魔術對我來說就是魔術。但,跟因為震驚而靜默比起來,大笑更能令我有成就感。他的理解是靜默表示人們正在思考發生了什麼事,但他還是比較喜歡觀眾有明顯的反應。「所以,我是個表演喜劇的魔術師。」他說:「這樣也比較沒有壓力。如果你是以喜劇演員的身分受雇,你就有義務要是很好笑的。」而喜劇可能讓他在競賽中付出了一些代價。「有些看過我在克里夫蘭I.B.M.大會比賽的人曾說,如果我不那麼好笑的話,我可能早就得到金盃(Gold Cup)了。他們覺得搞笑的部份可能蓋過了我技術面的技巧。」

在他創意發展的過程中,參加比賽變成很自然的一部份。那也是設定目標的一種方法。「並不是為了贏,容我提醒,我的目標就只是讓自己準備好。我知道比賽的日期是什麼,所以參加比賽就等於承諾要去付出。」

在他表演的節目中,他展現了不可思議的硬幣和奇異筆的手法,演出的內容源自於他在第一屆MAGIC Live! 大會看到朗恩‧克蘭(Rune Klan)表演的一個戲法,「他表演的那個硬幣和奇異筆的程序美妙極了,從那之後我就開始玩硬幣和奇異筆的組合。」其實早在舞台服裝店櫃檯打工的時候,他就發現他可以在沒穿外套的情況下把簽字筆入x,。「我把穿著長袖襯衫把奇異筆入x,心裡想著:『這蠻酷的』,然後就開始隨意地嘗試各種可能。」在看過克蘭的魔術後,瑞克開始著手將二者結合,「我當時心想這樣做應該會有點搞頭。」

瑞克在競賽中初試啼聲是在2003年的艾柏特近距魔術大會(Abbott's Close-Up Convention)「我當時心裡盤算的是,我就用我的第一個程序參加比賽看看結果會怎麼樣。」出乎意料之外的,他贏了。「接著我被簽下在艾柏特整個夏天的集會中表演。人們開始注意到我。」

他進入了2003年在俄亥俄州坎東市(Canton)舉辦的國際魔術師競賽(International Battle of Magicians),並贏得了近距類的第二名。「在那之後我參加了2004年哥倫布市的魔術嘉年華(Magi-Fest)並在近距類的競賽中獲勝。」他的自信受到激勵了,然後他進入了2004年 I.B.M 及 S.A.M. 的比賽。「有整整六個月的時間,在那段時間裡我非常努力地投入在我的節目上。白天上完班回到家後,我會陪我剛出生的兒子玩,等他八點鐘上床睡覺後,我會投入在我的節目上直到半夜,幾乎每一個晚上都是這樣度過的。」雖然他已經在地區性比賽獲勝。但他知道全國性比賽的等級是完全不同的。「我的動力來自於害怕失敗,如果沒有成功的話我會看起來像個蠢蛋。」

在俄亥俄州克里夫蘭舉辦的 I.B.M. 魔術大會是他全國性比賽的第一站。他得到第一名,除此之外還贏得了觀眾人緣獎(People's Choice award),但是他沒有得到象徵 I.B.M.最高的榮譽的金盃。他說:「可能是因為我太好笑了吧,」在密蘇里州聖路易斯舉辦的S.A.M. 魔術大會,瑞克得到高分並奪得五個獎項,「我拿到近距類比賽的第一名、觀眾人緣獎、傑出優異獎銀牌(Silver Medal of Merit),原創獎(Originallity Award)、還有泰瑞西布魯克紅海豹喜劇獎(Terry Seabrooke Red Seal Comedy Award, 譯注:這個獎的命名應該是來自「Burnt Banknote 燒掉的鈔票」程序)」獲得到眾多勝利並沒有讓他感到飄飄欲仙,他回憶到,在 I.B.M. 獲勝後他太太很快地就把他拉回地球表面。「我雙手抱著好幾個獎盃走進旅館房間,」他說:「我很興奮大喊:『我贏了!我贏了!』然後我老婆只說了:『很好。那你能不能幫你兒子換一下尿布?他有點臭臭的。』在四十五分鐘內我就從「世界之王」回到現實中去幫我兒子換尿布。」

比起只是幫他兒子清潔身體,在地區性和全國性的舞台上獲勝帶給瑞克更多的成就感。在2004年的4F(Fechter's Finger Flicking Frolic,譯注:簡寫為FFFF,是一個著名的非公開性近距魔術組織,僅受邀者得以參加)表演就是其中一個典型。一個表演者生平第一次在4F演出一定會是很特殊的事件,但瑞克的經驗是格外特殊的。「我在4F的第一次表演得到了我生平第一次全場起立鼓掌。」他眼中透著得意的光芒著說。「那感覺讓人飄飄然、受用、很酷,我想不到獲得第一次全場起立鼓掌更好的地方了。」結果,這其實只是他得到的許多次全場起立鼓掌的第一次。而且很多魔術圈中有影響力的成員都開始注意到他了。

瑞克第一次遇見戴爾‧辛德曼(Dale Hindman 時任AMA的主席),是在艾柏特聚會(Abbott's Get Together)的時候。瑞克在一個朋友家裡為他表演,辛德曼馬上就知道他希望瑞克到魔術堡演出。瑞克在IBM和AMA的勝利讓合約順利的訂了下來,他受邀在接下來的十一月演出。瑞克在那兒的演出是包柏‧席茲(Bob Sheets)第一次看到他的表演。「那時候我在樓下的酒吧表演,我請每一個人都上樓去魔技廳看瑞克的表演。」席茲說。他們兩人直到2005年AMA的頒獎宴會才正式碰面,席茲當時獲頒最佳講座獎。瑞克則被辛德曼訂下在宴會的表演中演出。

「那是段令人瘋狂的時間,」瑞克說。「我把一整套的節目編起來,只希望人們會喜歡,希望表演進行很順利,我從來沒想過能受邀到AMA的年度頒獎宴會演出。」他期待那會是一個很棒的夜晚,但事實上卻正好相反。「我真的不記得太多,」瑞克回想AMA宴會時說:「我只記得那是我這輩子最糟的一天。」

瑞克和琳賽一起離開他們在大湍流市的家到加州去表演,琳賽當時還懷了他們第二個小孩。在大湍流市他們和琳賽的父母住在一起。在宴會當天早上,他們接到電話說琳賽的父親 - 吉姆當天稍早過世了。心力交瘁下,他們試著要搭飛機立刻趕回家去。但他們最多也只能訂得到當晚的跨夜航班(redeye flight)。「我不知道該怎麼辦才好,而且我已經接下這個演出了。我打電話給戴爾。他非常支持我。」辛德曼,宴會的主辦人,向他保證他可以不履行表演的義務。但是因為訂不到早一點的飛機,加上秉持著傳統的演員精神 - 「表演總得進行下去」,瑞克還是上台了。「在家鄉的家人告訴我,岳父會希望我完成演出的。」瑞克說:「他知道我為了能到這裡表演付出了多少心血,他們都知道的,但在當時,那是我最不情願做的一件事。」他的演出是當天晚宴出席者談論的焦點之一。在舞台上的他完全沒有表露出當時的情緒。在當場只有少數幾個人知道不幸的事幾個小時前才剛降臨在他身上。

「我跟我的岳父真的很親。」瑞克說,「我把我的講座筆記獻給他。他喜歡大笑,我則愛逗他笑。他自己也是個開心果!他與癌症搏鬥了好一段時間了,但是他走得還是很突然。他過世時才五十九歲。」雖然上台表演的人是瑞克,但是他認為他的太太才是真正的勇士。「琳賽她必須盛裝打扮、走過紅地毯、對著鏡頭微笑等等。而那時她唯一想去的地方是家。」

瑞克是在大二那一年遇到琳賽的,當時她也是學生。「她是我朋友的朋友。我們一開始像是朋友一樣出去玩,大概過了一學期後我們開始約會。」在他大四之前他心裡就知道他想要和這個女孩一起共度餘生。他們在大學畢業後一年(1999年)結婚。他們有兩個小孩,四歲的柯爾(Cole)和即將滿兩歲的約書亞 (Joshua)。「夥計(Buddy)真是個天使,真的是上天的恩賜。」瑞克指的是琳賽,他用的是他們之間暱稱,出自他們第一次約會看的電影。「她很支持我,我們有個三歲的小孩,但我還是可以去參加魔術大會。」

除了家庭這道安全網之外,瑞克覺得自己受惠於魔術圈裡很多很多人的幫助。「金恩‧泰勒(Gene Taylor)、金恩‧安德森(Gene Anderson)、史帝芬‧巴蓋茲(Stephen Bargatze)、包柏‧席特、特洛伊‧胡賽(Troy Hooser),只是其中幾位。」他說。他們在他下決定去參加2006年FISM時給了他很多幫助和支持。在2005年底,這個決定訂了下來。瑞克‧梅瑞爾在AMA的贊助下正式進入近距,或說「微小魔術(Micro Magic)」這個分組。(原注:常有人誤以為AMA對FISM的贊助包括金錢上的資助。這是錯誤的,FISM的選手必須經由一個組織的推薦,這是AMA 所扮演的唯一的角色。)而雖然他的節目很棒,他知道為了參加FISM他必須把節目內容提升到更高的一個層次。「我知道我必須加強我的演出才能有一丁點獲勝的機會,而當時距離比賽只有幾個月之遙了。」

繼續閱讀:
宅出一片天 - FISM魔術冠軍 瑞克梅瑞爾 (下)


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FISM 魔術界的奧林匹克

2008年北京奧運轉眼間就要到了,而有魔術界的奧林匹克之稱的FISM大會也將在2009年在北京登場。


(FISM2009將在北京奧林匹克公園內的中國國家會議中心舉行)

(本文版權為hatupsidedown.com所有,請勿轉錄,謝謝)

FISM 是法文Fédération Internationale des Sociétés Magiques 的縮寫,直接翻譯就是「國際魔術社團組織聯盟」。FISM成立於1948年,根據FISM網站上的資料,現在聯盟中包括74個魔術社團組織,會員來自四十個國家,人數超過五萬人。

FISM 最有名的就是三年一度世界魔術大會,2009年的「FISM 北京」將是第二十四屆。大會中並舉行膾炙人口的「世界魔術冠軍」大賽。值得一提的是:「世界魔術冠軍 WORLD CHAMPIONSHIPS OF MAGIC 」這個詞跟「 FISM 」這個字一樣都是有版權的註冊商標,換句話說,「世界魔術冠軍」這一個頭銜其實只有在 FISM 大賽中脫穎而出的冠軍得主們才可以用。在其他比賽產生出來的冠軍,儘管是國際性的比賽,還是不能稱作正宗的世界魔術冠軍。

FISM 大會競賽有以下幾個分類:
舞台(Stage):

  • 操控技巧組(Manipulation) - 也有人譯成"手法部門"
  • 一般魔術組(General / General Magic)
  • 舞台幻術組(Stage Illusions)。- 也有人譯成"大道具部門"
近距(Close-Up):
  • 紙牌魔術組(Card Magic / Close-up Card)
  • 微小魔術組(Micro Magic / Micromagic)
不一定舞台或近距:
  • 聚會廳魔術組(Parlour Magic)
  • 新創發明組(Invention) - 也有人譯成"創意部門"
  • 心靈魔術組(Mental Magic / Mentalism) - 也有人譯成"超靈異部門"
  • 喜劇魔術組(Comedy / Comedy Magic) - 也有人譯成"搞笑部門"
只有每一分組的第一名可以得到「世界冠軍(World Champion)」的頭銜,頭銜還要加上分類名稱和得獎年份,例如著名的魔術導師 - 麥可.阿瑪(Michael Ammar)的頭銜就是「World Champion Micromagic 1982」(直譯:世界冠軍、微小魔術組、1982年)。 有興趣的人可以連到 FISM 網頁的歷屆世界冠軍得主名單,看看你認識幾位。除此之外,在網站上也可以找到每年的完整得獎名單,由於不是每一屆每一個分類都有冠軍產生(可能從缺),所以每屆產生的世界冠軍人數不一定,例如看看1994年的得獎者名單,可以找到當年舞台幻術組第一名從缺,Cyril Takayama 當年使用的名字「Magic Cyril」出現在第二名的位置。

除此之外,每一屆FISM大會還會選出象徵最高榮譽的兩名總冠軍大獎(Grand Prix),舞台和近距各一名,得主的頭銜會是「 FISM 世界冠軍暨大獎得主」後面再加上分類和年份,例如下回要介紹的瑞克‧梅瑞爾(Rick Merrill)的頭銜就是「FISM World Champion and Grand Prix Winner Close-up Magic 2006」(直譯:FISM世界冠軍暨大獎得主、近距離魔術、2006年)」。順帶一提,在2000年之前舞台近距不分家,每年只選出一名 Grand Prix,上回才介紹過的魔術大師蘭斯‧波頓 (Lance Burton) 就是1982年 Grand Prix 的唯一得主。

有關FISM的其他,FISM 網站上有很豐富的聯盟歷史、詳細比賽規則等等的資料。很多中文的網頁也有去參加過FISM的人所寫的遊記,大家可以上網找看看。

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相關閱讀:
FISM魔術冠軍 瑞克梅瑞爾 Rick Merrill
與蘭斯波頓對談表演術
魔術師Cyril Takayama


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2008年5月31日 星期六

與蘭斯波頓 Lance Burton 談 Showmanship


專欄標題:表演術專訪(The Showmanship Interviews)
選自:Genii 雜誌 (2007年三月)
訪問者:尤金.博格(Eugene Burger)
中文翻譯:Ang Lee

這個月的表演術專訪是在1995年三月十五日在舊的哈西達旅館(Hacienda Hotel)進行的。當時蘭斯(Lance Burton)正要結束在那兒的檔期,到蒙地卡羅酒店(Monte Carlo Hotel)開新的節目。我很高興蘭斯能在表演後(我記得當晚他演了兩場)撥出時間接受訪問。

尤金:你從幾歲的時候開始對魔術產生興趣?
蘭斯:五歲的時候。
尤金:在你十歲之前,是魔術的哪一部分讓你持續地保有這個興趣?
蘭斯:那是我所做唯一的一件事,在當時我就只有這麼一個選擇。
尤金:就像在宗教名詞中,一個人被「召喚」去做某件事。
蘭斯:對呀,就像那樣。
尤金:我覺得我也是被召喚來表演魔術的。
蘭斯:我覺得這個說法很有趣。我一度想要成為一個牧師。長大以後,我曾經在要當個牧師還是魔術師之間做抉擇。而我認為這兩者都屬於同一件大事中的一部份。
尤金:是啊,我也是這麼看的。
蘭斯:我想身為魔術師,我們的職責就是提醒人們,在他們所認知的事物之外有些東西是人類還不了解的。而你不能相信你的感官-你的眼睛和耳朵是有可能被欺騙的。
尤金:沒錯,當你回想起你小時候,你所看過的魔術師之中,有沒有哪一個表演者讓你印象特別深刻。
蘭斯:嗯,我看過的第一個魔術師是來自肯塔基州路易維爾市(Louisville)的哈利‧柯林斯(Harry Collins)。他是很好的魔術師和表演者。我看過的其他魔術師基本上就是常出現在電視上的那些了:馬克‧威爾森(Mark Wilson)和道格‧漢寧(Doug Henning)。第一次看現場演出的魔術集會秀,我想應該是1976年,我十六歲的時候,第一次參加魔術集會。
尤金:在哪裡?
蘭斯:那是個I.B.M.的集會,在印第安納州的伊凡斯維爾市(Evansville)。哈利帶我跟他一起去各個魔術集會,我們會看表演然後一起討論。我記得我們在Abbott's看了所有的秀,然後哈利問說:「好啦,哪一場秀是最棒的?你覺得誰的秀是最棒的?」我回答:「嗯,尼爾‧佛斯特(Neil Foster),我覺得那是最棒的。」然後哈利就說:「尼爾的表演所需要的東西可以全部塞進他汽車的後座!」
尤金:你可沒好好學到這一點呀。(大笑)
蘭斯:是啊,我沒好好學到這一課,但有很長一段時間我都把它記在心裡。我看的第一個大型的秀是哈利‧布雷克史東(Harry Blackstone)。
尤金:你有上過查維茲課程(Chavez Course)嗎?
蘭斯:沒有,因為我沒有錢(大笑)所以我會去魔術集會用看的方式學習。
尤金:好,用最簡單的定義來說,表演術(showmanship)應該是讓一場好的演出得以發生的能力。你覺得有哪些元素是一場好的魔術表演中真正重要的?
蘭斯:對我來說,對一場成功的演出來說,最重要的一件事就是觀眾必須認識並且喜歡演出者。我想關鍵就是要讓你自己的人格特質散發出來並且做你自己。換句話說:如果你跟我一樣是個鄉巴佬,那你就不能站在那兒假扮成是一個拘謹的城市佬。那是行不通的,這會讓人覺得很彆扭。
尤金:尤其是當你開口說話的時候。
蘭斯:是的。
尤金:因為在剛開始的時候你並不是這樣的,對嗎?
蘭斯:對,我那時候的表演是不需要講話的。
尤金:你在表演中扮演一個角色。
蘭斯:是的,而現在那個以鳥為主題的節目(Bird Act)已經過改良,不再像以前那麼嚴肅了。
尤金:因為是不同的人在演出。
蘭斯:對。
尤金:同一個角色,同一個人。之所以變成一個不同的人、不同的角色是因為你製造了接觸並且立刻微笑,對嗎?
蘭斯:是的。
尤金:當他們鼓掌,你就開始。
蘭斯:是的。
尤金:(笑)那真是太好了!
蘭斯:噢,我要講一下,當我是個小孩的時候,還沒有很多魔術師,因此只要有魔術師上電視,我一定會看。我記得我逃學沒去學校留在家看強尼‧湯普森(Johnny Thompson)以及諾姆‧尼爾森(Norm Nielsen)上麥克‧道格拉斯秀(Mike Douglas Show)。(兩人同時大笑)
尤金:你媽知道這件事嗎?
蘭斯:不知道。但我在家看麥克‧道格拉斯秀比我去上學能學的東西還多。
尤金:你認為你自己是表演人(showman)嗎?
蘭斯:是的。
尤金:你是在什麼時候開始這樣認為的。
蘭斯:當我著手準備一整個晚上的秀的時候。
尤金:當你開始說話的時候?
蘭斯:是的。
尤金:但在你開口說話之前,你知道你的表演有多大的威力吧?
蘭斯:嗯,當我在Follies演出的時候,我只有十二分鐘。我用一個以鳥為主題的節目開場,那就是我開始登上大部分的節目的時候。
尤金:就表演術來說,你覺得最困難的是什麼?
蘭斯:我覺得要上台去做自己是很恐怖的一件事。
尤金:因為你很脆弱?
蘭斯:對,站出去是需要很大的勇氣的。扮演別人比較容易。如果你是個演員,你就是在扮演一個角色。
尤金:是。
蘭斯:如果你跟演員聊-他們把他們自己隱藏在他們扮演的角色中,因此他們自己並沒有暴露在觀眾眼前。但是,真正優秀的演員是會把自己呈現出來的。
尤金:喔,你可能看過像漢寧‧尼姆斯(Henning Nelms)和達瑞爾‧費茲奇(Dariel Fitzkee)寫的書。
蘭斯:是的,我看過費茲奇寫的The Trick Brain(腦中巧技)。
尤金:在我來看,這兩者呈現出來的似乎有所不同。
蘭斯:那就是作為技術型演員(technical actor)和方法型演員(method actor)的不同之處。
尤金:這跟強尼‧湯普森說的一樣。
蘭斯:對。
尤金:對吧,不是嗎?
蘭斯:是的。真正好的技術型演員,儘管他們的人格特質已經展現出來,他們還是會說他們是技術型演員。但他們其實並不純然是技術型演員。
尤金:對。
蘭斯:這只是兩個不同的教表演的方法。
尤金:你到拉斯維加斯表演後有沒有上過任何表演課呢?
蘭斯:沒有,但我在高中的時候我參加戲劇社並且在高年級的時候當上社長。我在路易斯維爾大學(University of Louisville)主修劇場(Theater)。我修過表演、舞台設計的課,還有一些舞蹈和韻律的課。
尤金:你有將所學的知識用在你現在的表演上嗎?
蘭斯:有。
尤金:你可以看到自己的成長嗎?還是你自己感覺不出來?
蘭斯:我可以感覺出來。你說的感覺不出來是因為成長應該是漸進發生的。
尤金:是。
蘭斯:但我看到的成長是我會回頭去看我們的秀剛起步的時候留下的錄影。在我們開始演出的時候,我們把那場秀錄起來,隔一年後再錄一次。兩相比較之下,我非常訝異於自己的成長。回頭去看,一路走過來的點點滴滴都內化到表演裡頭了
尤金:嗯,你現在指的應該主要是說話的部分吧?
蘭斯:說話的部分還有魔術的部份,我也一直在鑽研魔術。
尤金:你認為表演術是可以學的嗎?傑‧馬修(Jay Marshall)曾經說過:「你可以學會如何假裝。」(笑)
蘭斯:只要你很真誠的假裝,你就可以成功了。
尤金:是啊,是啊。(笑)
蘭斯:沒錯,你可以學到表演術,但是這就像是學習成為一個演員。上表演課可以誘發出內在的你。但有一句古話說:「好的演員不是後天造成的,而是天賦異秉的。」我覺得這句話在魔術或演戲上都適用。
尤金:是。
蘭斯:好的演員不是後天造就的,而是天生的。你的天賦是上天賜給你的而我們的目標是要嘗試把祂賜給我們的東西散發出來。
尤金:而人們不一定都會有這些天分;有些人的天分可能在別的地方。
蘭斯:完全正確!因為魔術是你必須要去學習技巧和動作的技術性藝術。我看過技巧非常好但缺乏個人特質和表演術的魔術師。我也看過有的魔術師有豐富的個人魅力和表演術,但卻不去鑽研技術面。
尤金:我懂。
蘭斯:我想如果要成功的話,你必須對兩者都一樣專注。
尤金:你覺得表演術和自信有很強的關聯性嗎?
蘭斯:覺得,我認為你要有自信的走上台並且展現自己因為那是很恐怖的事。
尤金:然後當你做到了,你的自信就會提高。
蘭斯:對,做越多就越有信心。
尤金:所以,你覺得年輕的魔術師該怎麼做?他們應該從哪裡著手?
蘭斯:我一向給剛接觸魔術表演的人的建議是盡你可能的在觀眾面前表演。你在鏡子前把台詞和戲法練好,這只是剛起頭而已。
尤金:讓我問你一個問題。你的秀當中有多大的部份是臨時發揮的?
蘭斯:所佔的百分比並不多。
尤金:但觀眾感受到的不是那樣。
蘭斯:這就是所謂的第一次幻覺(illusion of the first time)。
尤金:是的。
蘭斯:這也是演出的技巧。當你在百老匯或是哪裡演出一場戲,你演了三百場秀,在第三百場的時候,你說出你的台詞,你應該感覺仍像你第一次對觀眾說這句話一樣。這就是表演了。
尤金:你是怎麼把自己保持在那樣的狀態的?
蘭斯:我永遠都在觀察我在舞台上所做的事,我在整場的演出中尋找即興發揮的時機。我的目標是每演出一場秀就找到一個新的點,就算是個笑話都好。我去看了站立喜劇演員(譯註:stand-up comedy 美國一種類似單口相聲形式的表演)路易‧安德森(Louie Anderson)。 他是我的好朋友。他在巴黎酒店(Bally's hotel)表演。路易出場表演關於拉斯維加斯的站立喜劇大約十五到二十分鐘,講些關於賭博、自助餐吃到飽的笑話。然後有大概四十分鐘的時間,他都在跟觀眾說話。整整四十分鐘耶!跟六位坐在前排的觀眾哈啦!「尊姓大名?你是做哪一行的?你住哪?」路易有著天賦的自然的喜感。
因此我決定我在每個晚上的秀中都要加入臨時發揮的片段。在 The Hangman 這個節目中,我坐在階梯上然後說幾個笑話。我只是說:「今天晚上在座有沒有人在慶祝什麼?有人生日嗎?」不管聊什麼,我就開始跟人們講話,我覺得這是很有 娛樂性的。因為相較之下,與觀眾產生連結,在表演結束的時候,觀眾的反應會比我僅只是把例行的秀演完要強烈的多了。我在他們腦中注入的概念是,眼前在表演、在講話的是一個活生生的人。
尤金:那是你的演出中很重要的一部分,...當你坐在舞台邊上的時候。
蘭斯:是的,而現在的情況是,經過這麼多年,你會發現你可以預料到觀眾的答案會是什麼,而在很多時候你會有相關的笑話可用。觀眾不知道你已經遇見過同樣的回答。比如說我會說:「今晚有人在慶祝什麼嗎?」一對男女會說:「噢,我們剛結婚。」好的,那我會說:「哦?你們結婚了?是今天嗎?」他們會說:「是。」接著我說:「所以你們現在是在蜜月期間囉?」他們說:「對。」然後我會說:「結果你們跑來看魔術?」
尤金:(大笑)。
蘭斯:然後觀眾們會大笑,我會說:「為了你們,我會盡量加快速度的。」
尤金:(大笑)。
蘭斯:這都是真正發生過的事 -- 在第一次的時候是。但現在這些都在我的腦中。現在我有一整套的程序是可以在有人剛結婚的情況下用的。因此當我在表演這套程序,那對男女在那裡,觀眾們坐在那裡,他們不知道這樣的事在上禮拜也發生過。
尤金:一點也沒錯。
蘭斯:他們會以為這是第一次,然後他們會說:「那個叫蘭斯的傢伙人很nice。」
尤金:太對了(兩人都大笑)。噢,我要跟你說,你那個把女人在白色斗篷中消失的魔術非常精采。
蘭斯:謝謝。
尤金:那是個效果很強的時刻。
蘭斯:那個節目的靈感是來自於吉祥蛾(Mascot Moth)和賈略特的書(the Jarrett book),他和貝拉.魯哥西(Bela Lugosi)合作的吸血鬼(Dracula)消失。
尤金:現在你即將就要展開一個全新的秀,至少秀裡有很多元素都是新的。
蘭斯:是的。
尤金:你會朝哪個方向去做呢?
蘭斯:我將會保持節目基本的架構,並且我表演的方式會是一樣的。我要加入的改變是把製作成本提高,會有更大的舞台,因此我將有機會加入更多的布景和道具。我有會有更多的人手,因此現在有些東西我可以辦到了,也有些東西辦不到了。
尤金:是。
蘭斯:因此,基本上是要讓節目更豪華、更充實。有些程序我還達不到我心中的水平,我將會在這部份想辦法端出更多牛肉來。
尤金:是。
蘭斯:基本上是一樣的秀,大概有百分之二十是新的。
尤金:是,然後隨著時間過去,你可能會再加入更多。
蘭斯:我覺得演出內容更動的幅度不應該超過百分之十五或二十。因為如果人們喜歡你,他們會回來再看,而他們會想再看到他們所喜歡的那些東西。
尤金:好吧,讓我們想像時間到了2050年。
蘭斯:噢,我那時已經作古了吧。
尤金:是啊,我們兩個應該都是吧。那你覺得未來的表演者會有什麼不同?在我看來,舉例來說,他們會朝兩個方向努力,你的表演很有意思,因為在某方面來說,算是兩者的結合。其中一個方向是特殊效果,爆破、閃光之類的東西,而另一方面則是個人特質 - 人性的部份可以在爆破中昂然而立。而你的秀很有巧思的結合了人格特質和華麗的特效。
蘭斯:是的,你永遠都要有個人特質,因 為劇場、娛樂,在幾世紀以來已有的改變。我們現在用電燈而不燒油燈。跟一百年前相比,女人們可以在舞臺上穿著更暴露的服裝。你也會有閃光爆破之類的東西。 但那些都只是點綴,真正的主菜還是人。科技一直在進步,當行動電話剛出來的時候,大家都覺得很驚奇,好像變魔術一樣,你可以帶著電話到處跑。
尤金:是啊。
蘭斯:但是,最有趣、最吸引人的還是人。
尤金:我想這也解釋了為什麼從觀眾中邀請人上台來會製造出能量的部分原因。因為觀眾的組成是每一個個人。
蘭斯:對,因為每個觀眾都會想在台上的有可能是自己,要是我在台上的話我會怎麼做?
尤金:對。
蘭斯:觀眾的參與是我的演出中很重要的一部分。而這也是在拉斯維加斯不多見的。
尤金:因為拉斯維加斯的步調太快?
蘭斯:對,大部分的秀開始之後就一路到底。但是當你有了觀眾的參與,那就是另一個你可以臨場發揮的時刻。因為每個晚上遇到的人都會有所不同。
尤金:很好,我們該聊的都聊到了。謝謝你。
蘭斯:好的,這段訪問真是太好了,你是個很棒的訪問者。
尤金:噢,謝謝。
蘭斯:我要說馬克思.梅文(Max Maven)影響我很深。是他說服我表演劍刺牌。
尤金:真的?
蘭斯:我並不想表演劍刺牌,但是馬克思說:「我幫你想到一個很棒的戲法,劍刺牌」,我說:「馬克思,我不想表演劍刺牌。」他說:「你想想,用這把劍可以讓你 做到這麼棒的動作,你可以加入觀眾的參與。這會是全然不同的元素。」在那時我表演的只是那個以鳥為主題的節目。我那時的擅場完全不同,雖然花了一個小時,但他成功的說服我。
尤金:幹得好呀,馬克思!(大笑)現在那已成為你節目中很棒的一個部份...而且似乎你很喜歡表演它。
蘭斯:(大笑)這個戲法就該這樣演,三張牌好像太不可思議了。
尤金:不會,一點都不會呀。
蘭斯:一張牌的話...
尤金:人們會信的。
蘭斯:有一次我在電視節目中表演,後台有個工作人員走向我。你知道,他看過很多很多的魔術師,他說:「你知道,我喜歡你用劍戳牌的那一招。那是真的吧?」我回說:「噢,是啊。這需要一些手法,但你知道,多練習就行了。」
尤金:(大笑),是呀,真是太神奇了。


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2008年5月3日 星期六

比爾‧馬龍的小秘訣 Bill's Tips


比爾‧馬龍在1997年曾經出過一套四片的教學帶叫做Bill Malone On the Loose。在On the Loose中,比爾馬龍在解說魔術的段落之間穿插了幾段「比爾的小秘訣(Bill's Tips)」,用他獨特的幽默感,以輕鬆、閒聊的方式給了職業魔術師一些忠告。我挑了幾段翻譯,希望這個世界上優秀的魔術師越來越多,盜版 DVD越來越少。

原文口述:比爾‧馬龍(Bill Malone)
選錄自:On the Loose (vol 1, 2, 3, 4,L&L出版社)
中文翻譯:Ang Lee

自我中心、成功 - 做你自己(Ego, Success - Be Yourself)
嗨,大家好,歡迎回來,希望到目前為止您對這場秀都還滿意。我想在這裡花幾分鐘的時間告訴你幾件能夠幫助你成為一個成功的職業魔術師的事。我不是誇耀自己有多麼成功,但這些東西或許可以幫助你也不一定。我試著去告訴我所僱用的魔術師們的頭幾件事,其中的一件,也是我從一開始就不斷提醒自己的事,這件最重要的事就是自我中心(ego)。嗯,不要有自我中心。自我中心是很容易形成的,因為當你開始在餐廳工作、表演魔術,人們總是會說:「你是我看過最棒的魔術師了。」這很棒,但是,不要讓這樣的話進入你的頭腦裡。這很重要,因為自信和自我中心是有很大的不同的。你一定要有自信才能獲取成功,但不要變得自我中心。當自我中心開始形成的時刻,就是你停止學習的那一天。我一再看到這樣的現象在很多很多人身上發生,這是很重要的。

還有另外一件最重要的、你永遠都應該記住的事:想要在這一行成功的話,人們必須喜歡你。你,你塑造出來的角色才是你希望人們愛上的。人們會因為想找比爾馬龍、或是想找艾瑞克‧迪坎普(Eric DeCamps)、或是查德隆而一再的僱用你。無論是誰,他們僱用你的原因都必須是,他們因為你而雇用你,而不僅僅只是為了找一個魔術師,如果他們要雇用一個魔術師,魔術師滿街都是,這就是一切的關鍵所在。記住,當你表演魔術時,將你的人格特質傾囊而出。而觀眾們將會記得你在賣的商品是你。就這個簡短小忠告,讓我們繼續節目吧!


趴趴走魔術(Strolling Magic)
如你所知道,很有趣的,現在在企業界活動的場合風行的一種活動是 趴趴走魔術(strolling magic,魔術師到處走動表演近距魔術)。我已經研究出一種能讓這樣的魔術表演形式產生影響力的公式,而產生影響力也正就是各種企業活動的重點。一般來說,在這樣的場合你會看到的魔術師通常就是一個人在這頭變幾個魔術,在那頭變幾個魔術給兩個人看、給六個人看等等。但事實上,就算這樣可能真的有效果,活動的主人、或是公司的總裁實際上並沒有時間去了解你的表現有多麼的好。他可能必須在門口接待貴賓,或是,呃,為稍後的演講致詞作準備等等,不管是什麼狀況吧,十有八九,在雞尾酒會這樣的場合,魔術表演的風采都會被晚餐或是晚餐後的表演搶走而被遺忘。因此,有幾個很簡單、你可以做的事讓趴趴走魔術可以發揮影響力,同時幾乎保證可以讓你得到下一次工作的機會。就像我跟很多人說過的,不要只為兩三個、三四個人的小團體表演,你應該要從兩三個人開始,但是你要把他們集合成人群,因此你會希望為四個人表演,表演幾個很短的把戲,然後說:「希望你們喜歡我的表演,我們待會見」,然後你走向另外幾個人,就在原本那兩三個人附近的幾個人,表演個把戲然後把這些人全部拉攏在一起集合起來。因為你的目的是要形成一個人群。原因是,當一個人群形成了,人們鼓掌或大笑的聲音就會穿過房間而被聽見。這樣一來,在前門的總裁或是主人,他們就可以聽、僅僅藉由聲音,就知道魔術表演進行的有多成功。而我會做的是,我會更進一步,我在房間的這個角落製造一個人群後,接著我會到房間的另一個角落,對角線的角落,在那裡也製造一個人群。這樣一來,每個角落都有人群。這做到很多件事:除了總裁聽得見表演進行的多麼順利,他知道每個人都喜歡這個表演;這也確保了每一個參加派對的人都看到了魔術。你永遠也不用擔心有人抱怨說他們從來沒看到你的表演。你照著這麼做的話,你就能製造一個人群。人們大笑鼓掌,如果還有人看不到你的表演,唯一的可能就是他們自己不想看,不願意走過來。所以,這對你是有多重好處的。嗯,而且他會帶給你很多新的演出機會,因為當這場結束後,公司總裁,你不需要擔心沒有人跟他說他們真的很喜歡那個近距魔術師,他已經聽到了,他已經知道,他聽到了掌聲穿過房間,所以他知道演出是很成功的。在他的思考邏輯中,是他讓這一切得以發生,他會想要再來一次,因為這已經被證明一定會成功、會幫他加分。


重複上門的客戶(Getting Repeat Clients)
現在我想要談談一再上門的客戶。在我看來,這是最主要的戰場。得到一次演出的機會,人人都辦得到。但能一次又一次的獲得演出機會才是最重要的。我有很多忠實的客戶,而這是我運用了多年來在各處學到的許多小祕訣才爭取來的。我的一個好朋友,比爾‧赫柏,他可能是,呃,不是可能是,他就是當今在這一行中最好的魔術製作人和銷售員,他幾年前給過我一個建議。對了,另外,我一定得提說他很會搞笑,如果我不這麼說,他會生我的氣。比爾,你很搞笑。幾年前他給我一個建議,當時我正在為企業活動演出,我每每都會遇到客戶問我:「嘿,比爾,你要不要在演出前與我們共進晚餐或在演出後去喝點東西?」我的回答幾乎永遠都是否定的,因為在我心中,我認為我是個表演者,那是我受雇來這裡的原因。這真是大錯特錯、我的貴人比爾為我指出那才是你在那兒最重要的時間,那是你推銷你下一場表演最好的時機,你可以在那樣的場合推銷出你的下一次演出。事情會是這樣的,讓我們舉例,假設你與客戶們坐了下來共進晚餐,你每回聽到的問題幾乎是千篇一律,例如:「嘿,你開始表演魔術多久了呀?」「那個某某東西是真的嗎,比爾?」人們每次問的都是這些。「你的表演有沒有在進行時出過錯?」而你可以做的是,因為你知道人們將會一再問你哪些問題,你可以善用這一點,當客戶以為你只是在閒聊的同時帶給他們額外的資訊。舉例來說,有人問我,「嘿,比爾,你在演出時有沒有出過差錯?」我會說:「喔,老天,別提了,大約在兩個禮拜前,我正在為可口可樂表演,我當時把他們的可樂瓶漂浮在半空中,大概這麼高(比手勢)然後當我放手的時候,可樂瓶浮在半空中了,但我沒注意到可樂瓶上下顛倒了,可樂灑在我的鞋子上弄得滿地都是,每個人卻都笑翻了,那真是難忘的經驗。」這對聽的人來說,是個有趣的故事,但是更重要的呢,在故事中我夾帶了很多資訊。第一、我告訴他們:我為大公司演出,可口可樂。第二、我在演出中會使用它們公司的產品。第三、演出很好笑。 這樣一來,我就打開了通往他們心房的門。舉例來說,在高爾夫球敘的場合,我告訴他們:「喔、對了,有一天我正在為一個開幕的酒會表演...」我讓他們想到:「嘿,喬,我們即將舉辦一個產品說明會,讓我們雇用比爾吧。」這真的很有意思,如果你去嘗試,你會發現這個忠告簡直價值連城。我已經數不清有多少次在當我說這樣的故事後,就在餐桌上,他們開始交談就彷彿我不在場似的,他們說:「包柏,二月的第一個星期三會有一個高爾夫球敘,比爾會不會適合那個場合呢?」而我只要坐在那裡,突然之間,他們就在推銷我,而我不需要去推銷自己,你應該試試看,我的意思是,在哪種場合都可以,在咖啡店、在表演時、在表演前,儘管給他們資訊、給他們想法,因為客戶在當下只會看到他們看到的。如果你只是為他表演,而他只看了你的秀,他會想你就只會這種形式的表演,但更多的時候,當你在他腦海中注入更多的可能性,有更大的機率,他會想到要雇用你。然後秀約就會在你還沒意識到的情況下出現,你每個小時大概可以因此而多賺個四、五塊吧,別太貪心,這很多了,讓我們回到影片中吧。


如何走向一桌客人為他們表演(Approaching a Table)
在派對中走近一桌客人(approaching a table),或在餐廳中走近一桌客人,很多人都認為這是很困難的事。我可以提供給你我的方法,我的方法超瘋狂,但很靈。在走近一個桌子的時候,我會走上前去並說:「晚安,桌子先生。我是今晚的魔術師。」不是啦,開玩笑的。在這兒我們要談的是一桌的客人。嗯,我從來沒有走上前去就說,嗯,也不能說從來沒有,我也曾經會這樣:「嗨,我的名字是比爾馬龍,為您帶來餘興節目,我是個魔術師。你們想不想看魔術呢?」一般來說,我不喜歡這樣做。但如果對象是一些正經八百、不苟言笑的一小群人,我覺得像這樣走上前去也是OK的,但是我喜歡的接近方式是比較瘋狂的方式,譬如說,當我走上前去時他們正聊到一半,這時候我會說:「對不起,打攪各位,我的名字是比爾馬龍,我是今晚的魔術師,我想跟各位道歉,我們經費有限,他們只能請得起我,但我會盡力的。」或者,我會走上前去然後說:「大家對不起,我來晚了,我有先打電話去你們家耶,但是你已經出門了,讓我們開始吧。」或者我會走上前去說:「各位,麻煩你們小聲一點好嗎?我魔術正表演到一半呢。」然後我就會開始表演一個魔術。就這樣,對我來說,如果我帶著輕鬆搞笑的心情走上前去,走上前去搞笑,我就開始了、我就融入了,這比問幾個蠢問題好多了,問問題就是給他們拒絕你的機會。我們這麼做唯一的一個目的,就是不要給他們說「不」的機會。充滿活力、帶著好笑的表情走上前去,盡管放手去做。你知道我的意思,把那群人接收過來就對了,你可以說像是:「我叫做包柏,我們即將共度快樂的時光」。但請確定,當你在餐廳表演,在社交場合,小孩的派對,或甚至為我表演,我的生日快到囉,說不定我會請你們之中幾個人來表演啊,我付的薪水不高就是了,但我還是會想請你來。但如果你來我的秀演出,我希望看到你走向我時,結果是我們都會擁有一段畢生難忘的回憶,因為如果你這樣做,而且是真心誠意的這樣做,我保證沒有人有選擇的餘地,他們就只能乖乖進入你設定好的模式,並且度過一段歡樂的時光。謝謝收看這一段,請付四塊錢,謝謝。


找個在餐廳表演的工作(Getting a Job at a restaurant)
坐在這裡穿著男人的衣服真讓我感到渾身不自在,真恨不得這錄影能早點結束,然後我就可以回家換上整套的女性睡衣然後坐下來吃點宵夜什麼的,但在這之前我要告訴你另外一件事,這件事是要說給你們之中那些想在餐廳表演魔術的人聽的。嗯,也就只是個簡單的想法而已啦,我在幾年前用過的,結果很成功。首先,我覺得事情不會是這樣的:「嗨,我的名字是比爾馬龍,我破產了,我須要錢,我真的是個很好的魔術師,我可以為你做事嗎?」這是行不通的。因此,我覺得很重要的是:你走進一個餐廳的目的不是去找工作。因為,如果你開口要工作,對餐廳的經理或老闆來說,他們並不需要魔術師。他們壓根兒也沒想過要僱用魔術師。因此,你得到的答案很可能是否定的。我知道有很多魔術師會說,當被拒絕時,說:「先讓我表演一些東西給你看看嘛,讓我先到客人的桌旁表演五分鐘試試看,之後我們再談吧。」因此,魔術師就會開始去表演,但事實上,如果一個人有這樣的能耐,他可能就不須要這樣找工作了,因此表演的效果可能達不到預期。所以呢,這也不是個好辦法。這反而可能讓他們更加確定:「我沒必要僱用個魔術師」。

幾年前,我試著研究出到餐廳找工作最好的方法。我是這麼做的,我請朋友在芝加哥地區隨便找任何一家餐廳,然後說:我會走進去然後讓你見識我是怎麼取得一個工作,其實我當時工作已經滿檔,根本不須要一個新工作。就這樣,我們來到一個餐廳,在芝加哥市中心,我自己一個人走向吧檯,然後開始表演幾個戲法給酒保看,一邊跟他聊天,聊得很愉快。在你還沒意會過來前,他會跟女服務生說:你一定要看看這個人表演的魔術,然後我就會開始為他們表演魔術,接下來會發生的事通常會是:店經理或老闆會遠遠的看到他的員工很開心、在大笑,他會想知道發生了什麼事。他會走過來,然後我會開始跟他聊天,並且為他表演幾個魔術,然後說:「你知道嗎?這間餐廳讓我想到我之前工作過的另一個餐廳。幾年前,當我剛開始表演魔術,現在我在全國各地像是企業活動的場合演出,但我剛開始是從一個像這樣的餐廳開始的。我當時的工作是要在客人用餐前、後,一桌桌去娛樂他們。或當有什麼狀況發生時,像是上菜來不及,他們就會說,叫比爾先去頂一下。我就必須去救火,關於這些,我的故事可多了。但無論如何,這讓那家餐廳生意興隆,門口大排長龍,這可能是我表演魔術最快樂的時光,而我所做的也只不過是扮演好魔術師的角色。」接著我告訴他,「你也應該這麼做試試看,你也該找個魔術師,我不知道這裡有沒有本地的魔術師,但你想想看,這對你來說說不定是個好主意。」然後我會再閒聊一陣子。但至此在他的心中,他覺得我表演的魔術很不錯,他樂在其中,而他也對找個魔術師到餐廳這樣的建議採取開放的態度,但我仍然還沒開口要工作,因此,到最後,當我很自然的說:「你知道好玩的是,我真的很懷念那段歲月,可以在一個餐廳表演,一桌又一桌的客人,這讓我有找新題材的機會,你知道,有一天,我甚至會想再找個那樣的工作。」我跟你保證,當你這麼說,他馬上就會把名片掏出來:「嘿,比爾,如果你有一天真的這麼做,請一定要考慮來我們這邊。」這就好像局勢逆轉了,現在是餐廳的經理主動想要僱用你,而不是你走進去要求他給你一個工作。以上這個小訣竅,試試看,我保證每次都會成功。


為什麼在酒吧或餐廳工作(Why you're working at a bar or restaurant)
咦?你什麼時候來的啊?好的,我回來囉。你知道,當我開始進入魔術這一行的時候,我在芝加哥每一個魔術酒吧都工作過。確實也賺了蠻多錢,但是別誤會了,我沒別的意思。我在一個叫做「紐約魔術小館」的地方學到了一件值得一提的事,那就是,你所在的地方的生意才是關鍵所在,不是身為魔術師的你,也不在於你有多好笑,不在於你是多麼偉大的魔術師,而是知道「你為什麼在那裡」。當我在紐約魔術坊工作,很好玩的是那個地方就像個工廠一樣,我的意思是在那裡你可以看到人們在打包食物,而每一次我認為我表演得不錯,人們都在拍手或大笑的時候,店老闆,尼克,就會過來抓住我的肩膀,在眾人面前說:「比爾,把這些酒拿出去,把他們賣掉。」然後,我就會因為困窘而臉紅。我很生氣,氣得想要殺掉尼克,我可能已經殺了他,你可能已經在太陽時報看過了這件事,我感到很抱歉。尼克,對不起啦。好,不提這個,事情的經過通常會是,他讓我感到非常難為情,但我了解他是要教我我在那個地方的原因是,這樣一來那個地方可以賺錢。而這跟你多厲害無關,跟你多好笑無關,當然這些都都是很重要的因素,但最重要的還是要隨時警覺你為什麼在那裡。舉例來說,如果你在表演酒吧魔術,或者你表演的是餐廳魔術,你在那裡的功能就是招來客人。你在那裡可能可以讓客人想多點一杯酒。如果他們多點一杯酒,那麼那個地方的收入就會增加,那個地方就會想把你留下來。讓收入增加,那就是決勝點所在,也是最基本的。就這樣,這是千真萬確的,不僅止於酒吧或餐廳,在企業活動、兒童秀的場合也是一樣的道理,你要確實了解客戶要的是什麼。而這比當個好的魔術師需要的東西要多得多的,作為一個娛樂提供者,你要明白結果是什麼。他們希望得到的是很大的衝擊,或是他們只希望你只是點到為止、活絡氣氛,像是背景音樂一樣。而你知道,很重要的是,你應該主動開口問客戶他們這些,如果你這麼做,你時時都知道自己在幹嘛,你就會一再獲得僱用。因為人們會感念你知道你在做什麼這樣的事實。你不只是個表演者而已,你站出去並不是要證明自己,你站出去不是要成為明星,你站出去是有個目的的。不僅如此,客戶會願意花大筆鈔票,如果你知道一個客戶希望你推銷他們的產品,那你最好乖乖推銷他們的產品。這不代表你一定要準備精心設計的、關於這個產品的演講,在貿易展的場合,這樣的演講有時甚至會讓人們調頭就走。你可以採取更有趣的方式。我做很多的貿易展秀,我必須傳達技術性的資訊,隨便舉例,好比說電腦軟體的廠商,他們的產品有點無聊,但我會想辦法讓它變得有趣,我會吸引一個人群,變幾個戲法,然後在當中電話響了,我會接起來然後說:「喂,現在不方便,我正在表演,什麼,我正表演到一半,好的,是,是,先生,是,再見。」然後對電話做個鬼臉再掛掉,然後說:「各位先生女士,對不起,剛才那是老闆打來的,昇陽電腦公司的老闆,他說如果我再不改變我的表演方式,我就要被解僱了。而如果我被解僱了,我就必須跟你們一起回家,你們應該不希望這種事發生吧?」我讓群眾說不,然後說些重要的資訊。這樣很好,人們不會走掉,因為他們看到我樂在這個過程,並且這是我的工作,那是我在這裡的原因,客戶會聽到這些,他們會看到我做的。就是這麼順利,人們被娛樂了,資訊也用有趣的方式傳達到了。這只是個貿易展的例子,記住,不管餐廳、酒吧、或任何你身處的場合,你都要隨時警覺你為什麼在那裡。如果你做到這一點,有一天你也可以成為比爾馬龍。


把魔術練好並樂在其中(Practice Your Magic & Have Fun)
哈囉,大家好,我又回來了。嘿,聽著,幫個忙,不要告訴別人你即將要聽到的東西。我剛偷溜回攝影棚,每個人都走了,現在就只剩我跟一個帥氣的攝影機,我都快要跟這台機器墜入情網了。攝影機,這一小段話,接下來這一小段話,寶貝,是要獻給你的,如果你知道我在說什麼的話,我想你知道的。接下來我想要聊的是。當你表演魔術,當你變魔術,一定要確定,一點懷疑都不能有,你對你要表演的魔術瞭如指掌,你不需要去思考。這樣的原因是,你的心應該要放在觀眾上,放在這個房間裡發生的事,如果有人不小心弄掉、弄破了一個玻璃杯,你應該要能停下你正在做的事並說:「喔,那位是要演雜耍的,他是下一個節目啦。」像這樣的台詞你的反應必須要很快,你幾乎要像有一本字典在你腦中,你可以隨時找出在什麼狀況發生時該說什麼話。不管你做什麼,不要刻意忽略,不要繼續下去就好像什麼事也沒發生,因為當你坐在哪兒,你很專注在你的魔術上的話,你就不能帶給觀眾們他們應得的,也就是一段美好的時光。因此,要確定你的心智,你一定要對你的魔術滾刮爛熟到你睡著都能表演,我就曾經一邊睡一邊表演過,有很多次,觀眾都沒發現,但他們還是付我錢,我一直睡到表演結束才醒,我的觀眾們也是啦,別搞錯囉。但無論如何,不管在房間裡發生什麼大小事,一定要確定你有看到,如果每個人都在大笑,只有一個人沒笑,(手指那個人)「老兄,要嘛你就笑,不然就滾出去,ok?不要逼我走過去喔。」只是為了搞笑,你知道,如果有個漂亮的女孩,我會這樣做,「嘿,你一直都在偷瞄我,是不是啊?」在你工作的時候,儘管找點樂子享受快樂的時光,要確定的是,你知道,不要專注在魔術上,對你的魔術滾瓜爛熟直到完美,我並不是說你應該慢下腳步或回頭去練習,也不是說你不應該注重細節,這些都是你應該隨時維持在最佳狀態的事,但你對他很熟悉後,你就不用一直裝住、專注....(吃螺絲)你知道我在說什麼吧,那就是我的意思,確定你工作時很快樂,專注在人群上,每一次都把你最棒的帶給他們,晚安。


用別的魔術師的節目內容(Using Other Magician's Material)
接下來我們要談的是,偷別的魔術師的東西(節目內容)來用,如果你認真的想一想,這真是件不得了的事。因此我要跟你說的是,如果你要偷東西,當然要偷最好的啊,你知道我的意思嗎,不要想太多,沒有人會去法院告你的。來嘛,怕什麼,對吧,放手去做就對了。不,講正經的啦,重要的是,想要成為你自己並且演出個人的節目、想要原創、想要創新的話,出門走走看看,看能不能在這裡或哪裡獲得一些靈感,這是被允許的;但如果你只是想著,某句台詞在別人身上有效果,就覺得它在你身上也會有好的效果,這是行不通的。比方說,我可以給你一個實例,我在我的秀裡用的一句話,當有人跟我說:「哇,比爾,你真是太棒了。我們愛死你的秀了。」這時我會說:「先生,你這是什麼態度。」這樣的一句話可以引起很大的笑聲,我遇到有魔術師用了我這句台詞,但他們好像、他們用錯時機了,當有人問他們:「我可以檢查你的牌嗎」,他們會吼著說:「你這是什麼態度。」,而這就變得一點都不好笑了,你知道我甚至還看過有觀眾的反應是:「我要宰了你,魔術師。」因此,重點是,你為什麼說那句台詞,我說的時候那句話很好笑,是因為是在那樣的情境下說的,當時他們在給我讚美,像是:「哇,我們真愛你的秀。」我回說:「嘿,什麼態度。」這很好笑,因為這很無厘頭。但如果你在別人認真地問你:「你介不介意我說一些話?」的時候,你說:「什麼態度!」這就一點都不好笑了。很多時候魔術師們沒有搞清楚一句台詞為什麼好笑,而他們會搞不清楚的原因是他們想都沒想就採用了那句話,而不是人家傳授給他的,人家也沒有跟他講明白,他們會說這句話很有效,但是他們沒說為什麼好笑。因此你知道,這是很重要的,大部分的時候當你在演出你的秀,而若你表演一些抄來的或是你在學一個把戲的時候,不管是從教學影片、或是從書上一字不漏的抄,請你確定它是適合你的。他們說起來好笑不代表你說起來也會一樣好笑,有時候這可能會更好笑也說不定。哈,越說越好笑了,好吧,把過去十分鐘我說的話拿去用吧,儘管用,大抄特抄,哼,我倒要看你還會不會再被僱用,再見。


如何對付小孩與奧客(How Do You Deal With Children and Hecklers)
接下來我們要談的是很多人都想知道的,那就是如何對付小孩、如何對付奧客、如何對付喝醉的人、或在表演進行中意外的突發狀況。你會怎麼辦?首先來談小孩子,這很簡單,你揍他、帶他們到角落去、然後踹他,確定他們的爸媽沒有在看,就這樣讓他失去意識的,大概四五十分鐘的時間,只要比你表演的時間長就行了,時間長短就看你的秀多長吧。 當他們終於恢復意識,再多踹他們兩腳,只為了好玩,因為那樣出門的方式是很有趣的。或者呢,你也可以按我的辦法做,如果我來到一個場合是有小孩子在現場的,相信我,我不喜歡這樣的場合,因為我比較屬於成人的表演者而不是兒童秀的表演者,但我夠聰明所以我知道我可以不管那些小孩。因此,我總是,儘管在我的心中我並不想,在秀開始的時候,表演的前半段,我會請那個小朋友上台,在演出的第一階段,在秀剛開始的時候,把他變成現場的明星,一般來說,我會讓那個小鬼大笑,而如果他大笑,相信我,大人們會愛死你的。於是你就把那樣惡劣的狀況扭轉過來了,你讓他變成幫助你的力量。因此,不要擔心小朋友,學一兩個小的、很快可以表演的、你可以用的魔術,不管你怎麼做,不要假裝沒看到他們,不要告訴客戶請他們把小孩叫到後面一點、把他們藏起來、把他們趕走。你知道,不須要這樣做,真的,你知道,你可以利用他們。如果我到一個場合,有很多的小孩,我總是告訴客戶,不管你怎麼做,請不要讓小朋友們離開座位跑上來,不要讓他們坐在前排,因為這樣一來就會變成兒童秀,而大人不會專心看。因此,我告訴他們,沒關係,歡迎小朋友們留下來。但請你確定他們會坐在自己那一桌,如果你這樣做,結果會是很好的。

談到奧客的話,你知道,這是比較棘手的情況。因為他們是奧客,他們沒有邏輯可循,他們也不好笑。他們真的可能會搞砸一場秀。而你要是跟著他們一起起鬨,一場秀可能真的就毀了。因此你必須很小心。如果有一個奧客,然後他說了一些好笑,或甚至是不怎麼好笑的話,而你可以讓他說的話變得好笑。那就太棒了,你知道我的意思嗎。我曾經遇過一個情況,我正在表演一個紙牌魔術,我Palm了一張牌,然後我把手垂在側邊,我看到這個人的眼睛一直盯著我的手瞧,所以我知道我被抓包了,ok,就在我那麼想的時候,這個人張開口說:「嘿,他手裡有一張牌。」幸運的是,他身邊的人沒有人聽到他說的話,但愚蠢的我,呵呵,因為我正投入在當下,於是我說:「你說什麼?先生。」因為我不能承認他的指控,因此我必須把焦點移到這裡,我說:「你說什麼?」他說:「你手裡有一張牌。」然後我像這樣(嚇一跳,看看手然後甩手像要把手上的東西甩掉):「哇,這是怎麼黏到我手上來的。」然後我把牌甩掉,大家都哈哈大笑。我把牌撿起來,然後重新再Palm一次,結果表演進行得很順利。因此,像這樣試圖破壞一個把戲的奧客,最好的方法就是順著他走,跟他一起搞笑。但,如果你遇到一個人真的是充滿惡意,或喝醉了,忽視他的存在就好了,我的意思是,真的,忽視他的存在。因為如果他的同伴沒有聰明到終於請他閉嘴,至少,他們會知道問題不在你,如果那場秀被搞砸了,並不是你的錯。不管你做什麼,千萬不要攻擊那個人,就算你很有把握會吵贏或打贏,相信我,如果我要跟別人爭,我吃不了虧的,但我不會這樣做。這不好笑,你知道,如果那個人很好笑,而那個人試著要搞破壞、故意跟你鬧,這沒問題,你可以繼續下去,但你要確定你知道,這是個可以幫你加分的奧客,還是會破壞你的秀的奧客,如果是後者,不要跟他鬧,不要跟他爭,不要讓他繼續下去,忽視他的存在就對了。如果你的客戶夠聰明的話,他們會試著去阻止那個人。好吧,把這個記住,營造一段美好的時光,不要擔心太多,很多時候你都可以化險為夷的,好,多謝。


逆來順受(Go With the Flow)
有多少次當你要表演一場秀,你到了表演場地,發現你表演所需的擺設沒有到位。這樣的情況在我們這一行常常發生,你可以選擇A,到了現場然後抱怨,命令每一個人把事情辦成你要的樣子,或是選擇B,什麼也不說,逆來順受。我的忠告是:合作一點,首先你到的表演的地點,場景配置錯了,燈光不對,或是他們沒有你要的桌子或椅子,不管什麼情況,反正出差錯了。首先,這通常是你的錯,這是你的錯,因為你沒有在表演開始前鉅細靡遺地把你須要的每樣東西講清楚。你應該要在你遞出合約時就確保,用白紙黑字寫下每件你要的東西。然後當你到了現場,如果有什麼東西沒到位,你還是不該抱怨,當你提起,主辦單位會儘可能彌補,因為他們明白你事前就告訴過他們了。最糟的情況是你到了表演的場地,然後告訴客戶:「這行不通的,這張桌子不夠靠近,這裡有高起的小舞台,那裡有很多死角等等」這些都是不爭的事實,任何一項你都不希望它發生,但是在接近開演的時候你還是不應該抱怨,這會讓你看起來像是,你知道,在吹毛求疵。你知道,因此,表現出合作的態度,這非常非常重要,你知道,如果你到了以後,他們說:「嘿,比爾,我們遇到一個問題,我們必須讓你在頒獎後才上場,而不是頒獎前。」說ok就對了,「很好啊,我一般是會要求要在頒獎前上場,因為我可以跟人群互動把氣氛炒熱一點,並讓頒獎的過程更有趣一點,但如果你想要那麼做,我也會盡力配合,你知道,讓我晚點上就是了,不管先上後上,演出都會很精彩的。」但,不管你做什麼,不要道歉,不要找藉口,「嘿,如果這場秀不成功,這可是你的錯喔」,你知道我的意思,不要這樣做,當個好好先生,順其自然,充分配合,謝謝收看。


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2008年4月29日 星期二

魔術師 Bill Malone 比爾馬龍 專訪


(image credit to Bill Malone & Reel Magic Quarterly)

離開了紙醉金迷的拉斯維加斯,這回我們來到了美國第三大城 - 芝加哥(Chicago),芝加哥是二十世紀中期世界魔術的首都。有此一說:「如果你在二十世紀中期想要個地方學紙牌魔術,你所列城市名單上的第一名應該是芝加哥;而如果你要找個學習在酒吧表演魔術的地方,芝加哥會是你列的名單上唯一的城市。」 其中最有名的是 麥特‧舒立恩(Matt Schulien)的酒吧 - Schulien's 被視為酒吧魔術的誕生地,雖然已經在1999年結束營業,但在魔術迷心中仍是一個永遠的聖地。除此之外,直到網路購物發達的今日,芝加哥還有許多魔術店,像是 傑‧馬修(Jay Marshall) 家族經營的Magic Inc. 已是八十年老字號。

芝加哥著名的還有魔術師的交流會(sessions),有人說過最棒的魔術是一群吃得飽飽的魔術師,面對著一堆空盤子時討論出來的。可以想像在這樣的聚會中,幾個魔術大師在談笑間交換最新的點子,激盪出來的火花可以照亮整個魔術圈許多年。早期有所謂的「圓桌會(Roundtable)」,那是一個非正式的魔術師聚會,老一輩的魔術師 Okito(Theo Bamberg)、唐‧艾倫(Don Allan)、傑克‧古恩(Jack Gwynne )、艾德‧馬洛(Ed Marlo)、 傑‧馬修(Jay Marshall),甚至Dai Vernon 都曾出席過。直到今日,圓桌會現代的版本至今都還持續著,每個月在綠門客棧(Green Door Tarven)舉行一次聚會。除此之外,早期著名的session還有艾德‧馬洛(Ed Marlo)自己舉辦的交流會,也是大師雲集、名家薈萃。原本的交流會隨著馬洛在1991年逝世而終止,但幾位中堅成員還是每周六都會聚在一吃午餐,就是所謂的the Chicago Session,2008五月份的MAGIC雜誌才剛登出三位此會中堅成員:賽門‧艾隆森(Simon Aronson)、約翰‧班南(John Bannon)、大衛‧索羅門(David Solomon)的專訪。

如果前面搬出的這些名字還嚇不倒你,近代在芝加哥出生的魔術師也很多,隨便舉幾個大家比較熟的:尤金. 博格(Eugene Burger)、吉姆‧史岱邁爾(Jim Steinmeyer)、強尼‧湯普森(Johnny Thompson)...等等,咦?好像漏了一位,對啦,就是今天的主角,這一位也是不得不提的:比爾‧馬龍。請跟著我喊,手勢不要忘記啊, Bill Malone! Bill Malone! Bill Malone! 凍蒜! 凍蒜!

「真像魔術季刊(Reel Magic Quarterly)」是影像期刊,標榜是給魔術師看的電視(TV for Magician),算是蠻創新形式的媒體。每季推出一片DVD,影片內容有魔術師訪談、魔術教學、新上市魔術介紹、...等等,再加上一托拉庫的廣告。一片十塊美金,現在出到第四集。應該是賣得不錯,現在要改成每兩個月出一片的樣子。第四集的封面人物就是比爾‧馬龍。同樣也是魔術師的約翰‧洛維克(John Lovick)訪問了比爾‧馬龍。以下是根據這篇專訪寫成的,因為沒有字幕,很多地方聽得不太清楚,如果有錯的話,請大家幫忙指正 :)


標題:比爾‧馬龍談他的生活與魔術
選自:Reel Magic Vol 4. (2008年四月)
訪問者:約翰‧洛維克(John Lovick)
翻譯:Ang Lee

約翰:比爾。
比爾:約翰。
約翰:你好嗎。
比爾:我很好,謝謝。

約翰:好,我認識你已經有一段時間了,但是我對你私底下的生活了解得並不多,比方說,不知道你是在哪裡長大,還有你是怎麼開始接觸魔術的呢?

比爾:好的,我看看。我生長在芝加哥。而我會接觸到魔術其實是很意外的。那時候有一個小孩住我們對街,他會在桌上把撲克牌攤開和翻面的把戲。我那時候覺得那實在是太酷了。但一年之後,我也學會了那一招。 嗯,第一個真正啟發我的魔術師,信不信由你,是 強尼‧卡森(Johnny Carson)。在有一天的「就在今夜秀(Tonight Show)」, 強尼在一段節目中表演了兩個戲法。他變的是「六牌重複(six card repeat)」以及「十張牌入口袋(ten cards to the pocket)」。呃,十張牌入口袋完完全全把我震撼住了,因為那是個挑戰,你知道,觀眾就是完全沒有頭緒,牌怎麼會消失然後又出現在他的口袋裡。所以, 在看過這之後,我就完全的被迷住了而想要學魔術。

約翰:你當時大概幾歲呢?

比爾:我當時大概,我想大約十五、十六歲吧,還在念中學。

約翰:你對魔術著迷之後呢?你是怎麼開始學魔術的?

比爾:喔,那也是個意外。我,嗯,在芝加哥的市中心有一家很有名的魔術店,叫做「藏寶箱(Treasure Chest)」,有很多有名的人都在那兒工作過,馬洛(Ed Marlo) 就在那工作了幾年。我到那裡去的時候,那裡有一個人叫做李‧偉恩(Lee Wayne),我那時,我想大概是我剛滿十七歲的時候,我們都會在市區的Rush街一帶鬼混,Rush街附近一帶是芝加哥夜生活最興盛的一區。你知道,派對區,為了打發時間,我們幾個人走進一家魔術店,我們當時以為那只是家賣新奇玩意兒的店,因為藏寶箱這家店有一半是賣新奇玩意兒、一半是魔術店。我們當初到那家店去是為了新奇玩意兒,然後我看到魔術的櫃台,我知道櫃台裡擺設的幾個戲法的原理,因為在學校有另外一個同學也玩一些魔術。你知道,我們會在一起交流,你知道,因為我會攤牌翻面那招所以我有本錢可以跟他交易。

約翰:就像魔術交流會。

比爾:一點都沒錯,我們交流過一球變四還有很多很酷的東西。但是,不提這個,我跟幾個朋友走進這家店。跟幾個強悍的朋友在一起,你總會想盡辦法出點風頭,所以我就走到櫃台邊,我當時不知道名字的那位先生 - 李‧偉恩就在櫃台後面。他變了幾個小戲法,他表演的戲法是我已經知道的。比如說一球變四、彈彈樂之類的。我就會說:「喔!我知道這是怎麼變的,那個球是個門子。」你知道,就是洩漏秘密啦。因為我覺得那樣很酷你知道,「你是不可能耍到我的」...之類的想法。所以他呢、我就說再變一個,我說變那個。然後我就會用手指著櫃台中我已經會了的東西,這樣一來,我就可以再在我的朋友們面前顯威風。「嘿,你們瞧這傢伙,我比他聰明多了。」就這樣,像這樣持續了一陣子,然後他突然間捲起袖子,開始表演開扇、空手出牌扇。我被整慘了,但我不能在我的朋友們面前表現出來。你知道我的意思吧。所以我就轉過身對我的朋友們說:「唉呀,我們走吧,這傢伙很遜的啦。」然後呢,我住的地方離那家魔術店要一個半小時,要搭一個半小時的公車。我告訴我的朋友們我不想去Party了,我們回家吧,然後我們就花了一個半小時的時間搭車回到家附近,然後我告訴我的朋友們我身體不舒服,我要回家了。他們才剛轉過街角,我馬上跑回公車上,這絕對是真實的故事,我回到公車上,一路又坐回到市區,我去找那個人、並從頭到尾跟他解釋發生了什麼事。我向他道歉,我當時所跟他講的基本上就跟我現在跟你講的一樣。我最後還說到:「當你開始把牌從空氣中抓出來的時候,我心想你一定有把什麼東西藏在袖子裡,但你的袖子是捲起來的...」之後,我們變成很好的朋友。後來他把他所會的每一樣東西都教給我。所以如果不是他 - 李‧偉恩,今天我就不可能在這裡。

很有趣的是,也是因為他我才成為職業魔術師的。嗯,他告訴我有一間魔術酒吧要在芝加哥開幕。我那時候根本不知道他說的是什麼東西。他向我解釋說那是有魔術師工作的地方。他還跟我說那個地方剛開幕,你一定要去面試看看能不能在那裡找個工作。因此我就決定要到那裡去了。我準備了一些魔術就到了芝加哥南邊的這個地方,我在那裡總共待了五年。過了三個,嗯,一開始的時候我每週上一天班,過了三個月後,我一個禮拜工作七天。

約翰:哇!

比爾:我是在那裡真正受到啟發要變得好笑的。在那裡有另外一個魔術師名叫瑞奇‧普普拉(Richard Purpura),他對魔術手法一竅不通,甚至連個不須要手法的戲法他都很難能正確的表演出來。但他到客人們的餐桌去的時候,人們會不斷的大笑、一直笑、笑到流眼淚。而我到客人的桌子去時,我表演到一半還會有人說:「嘿,等一下你表演完後你能不能叫瑞奇過來(表演)。」你知道嗎,而這讓我很困擾,因為我想一想,我看過他表演魔術呀,他表演給我和其他工作人員看過,他的程度是還可以,但也不特別突出,為什麼人們會大笑到這種程度,你知道。我就開始去觀察他,那簡直就是奇觀。就是他,觀眾們在笑他,不是嘲笑他,是跟他一起笑、因為他而笑。你知道我的意思嗎,他很聰明。我從來沒有抄襲過他、沒有盜用過他的東西,但是因為某種原因,嗯,我必須要說,啟發了我的人是他。就成為一個好笑、娛樂別人、與觀眾互動這一方面來說,他帶給我的啟發可能比任何其他的魔術師都來得大。我不知道是怎麼搞的,也不知道為什麼,就在跟瑞奇相處的一個月後,我有了改變。之後當我走到一個餐桌去,我會得到快樂。我、這跟戲法本身已經無關了,而是跟在表演戲法的過程中度過一段愉快的時光有關、你知道。

約翰:所以,在那邊工作了五年後,你已經發展出自己的個人特質。我們今天認識的比爾‧馬龍在那時候已經成形了嗎?

比爾:你知道、我想、我想應該是吧。但是另一方面我也了解,我不曾停下腳步花時間去想一個人為什麼會好笑,或說什麼樣的台詞會有效果而什麼樣的台詞沒有效果。我只知道我自己是有在進步的,因為我看到觀眾的反應越來越好。但是基本上,我只是做我自己,你知道,這不是計畫好的,我甚至從來沒有想過要去擔心如果有一天我失去這些而變得不好笑怎麼辦。因為我認為如果我開始檢視是什麼讓我變得好笑,我就會失去它了。我會這麼說的原因是,因為每當我嘗試著要去讓自己好笑,我就不好笑了。如果我到一個餐桌去然後就放輕鬆,就直接了當的進行魔術表演,我就很好笑。我剛才想到在過去,當觀眾們第一次對我有反應、在最開始的時候,我覺得:嘿!我抓到訣竅了,但是你知道,不久之後,每當我那麼做,我走到桌旁,我又失去它了。你知道,就好像我的頭腦在耍我一樣。你知道嗎,很有趣的,我曾經一度逃離魔術,我心想,我的魔術師生涯完了。我在腦中對我自己說我再也不要做這一行了。我記得我坐在我家前院的陽台,手上拿著魔力杯(Chop Cup),我家的陽台的樓梯有的裂縫。我正在練習我的魔力杯魔術,然後我的道具球掉進那個裂縫裡去了,這讓我覺得:好,這就是最後一根稻草了,一切都結束了。你知道我的意思吧。因為在我失去了我的道具球的那樣一個時刻,我心裡正想著我不要再變魔術了。球就掉進去後,我就想一切都該結束了。這是真實發生的事,就在這個時候我媽媽打開陽台的門;我媽打開陽台的門跟我說:你有電話。電話是紐約小館(New York Lounge),紐約魔術小館打來的,呃,紐約小館可能是全芝加哥最著名的魔術酒吧。嗯,他們營業了45年之久(譯注:約是40年代到80年代中)。在那 裡的人有 嘻吧哈吧艾爾(Heba Haba Al 譯注:本名Al Andrucci)。

約翰:噢,哇!

比爾:而這家小館的老闆是 尼克‧帕帕斯(Nick Pappas)和 傑克‧莫里,另外兩個偉大的人。還有一個人叫 加斯頓,大家都叫他飛靶(skeets),他本身就是,嗯,一個傳奇故事。有太多關於他的故事了。但是,好,言歸正傳,他們打電話給我。上酒吧去同時表演魔術為我打開了很多扇門。你在這些空檔都有事要做,而老闆 尼克是那種老闆,就是當你在表演魔術時,如果有人要點酒,點酒的時機發生在表演的高潮之前,他不管你現在表演進行到哪裡,你一定要停下來去拿酒來,因為這跟賺錢有關。因此,嗯,你知道,這很好,因為很多時候,你的戲法進行到一半時你得去準備酒,而我還是要繼續娛樂人們,總不能僵在那裡讓觀眾覺得無聊,你知道,跟 嘻吧哈吧艾爾這些厲害的人一起工作,你看這樣的人工作,你也可以從中得到很多讓自己進步。你知道你必須要讓氣氛持續下去,說話不能停,你知道,雖然我也認為這就某種程度來說算是稍微偏離了主題,但我覺得這也是我在很多年輕的魔術師會犯錯的地方,在他們的演出中有太多靜默的時間。你知道,台詞是不能停的,不是說。我認為在酒吧的時候,你一定要緊抓住觀眾的注意力。你在做事的時候還要能同時說話,不要做一做、講幾句話,講幾句話再做一做事。這是我學到的事。而你知道在酒吧做事任何事都必須跟視覺有關,你必須,你一定不能讓他們分心,你知道尤其是當人們在喝酒的時候,儘管他們頭只轉過去一秒鐘,你就有可能讓他跟不上你了。我在那裡學了很多。

約翰:多聊一點關於 嘻吧哈吧艾爾的事,他是怎樣的一個人,你在他身上學到什麼?

比爾:噢,好的,我覺得這是個好問題。因為我看到的嘻吧哈吧艾爾,他就是個很可愛的人。就好像你不可能不喜歡他。他讓你佩服得五體投地,從他走向你們一群人,直到他離開,他是收穫滿滿地離開的。有的魔術師就是可以做到這一點。但是我在他身上學到其中最重要的事是,他總會跟我說教:比爾啊,你不會希望在我這個年紀的時候還在做像我這樣的工作的,你不會希望到了我這把年紀還在吧台後面表演撲克牌魔術給陌生人看。他說:把錢存起來,多賺點錢使你老了的時候不須要去工作。

約翰:你跟 艾德‧馬洛(Ed Marlo )交情很深是嗎?

比爾:我跟他非常非常熟。他對我而言幾乎就像是個父親。我跟他非常親近。當我剛開始加入圓桌會,主要的會員有 大衛‧索羅門、史提夫‧左旺(Steve Draun)、賽門‧艾隆森 ,還有另外一些人:包柏‧席瑞普(Bob Syrup)、法蘭克‧先克(Frank Shank),就是「先克洗牌法(Shank shuffle)」的那一個先克。傑克‧柯戴爾(Jack Codale),每個星期六大概就是四、五個人。而一開始的時候他們對我一點也不友善。在那個時候,因為他們並不真心的希望你加入這個團體,他們會在桌子下面互相交流魔術,你知道。真的,所以你看不到。因此有一天,當我感覺氣氛比較好,大概是我第八、或第十次參加聚會的時候,我感覺比較融入了,我鑽到桌子下說:你們瞧瞧,桌子下有一隻手用斜斜的角度翻牌耶。然後我會糗馬洛,你知道,到最後他們終於開始大笑並且停止這樣做。我是那個讓他們停止在桌子底下做動作的人。我比較聰明的地方是我總是知道要坐在哪裡。我會坐到緊鄰 馬洛左邊或右邊的座位,你知道我的意思嗎,因為每個人都會來聊天並想學點東西,我到那裡也是想學幾招。你知道。每個人來 馬洛這一桌都有各自的原因,比如說賽門會為了數學類和牌組類的魔術而來,大衛‧索羅門會因為其他的原因過來。我想史提夫和我是為了手法而去的。你知道,我真的是這樣,在那個時候我什麼都想學,但我是個好學生因為我會聽,我的意思是真的把每件事聽進去,而當馬洛知道你有耐心,而且真得肯練習、真的肯去嘗試,他什麼都會告訴你。所以呢,那真是非常、非常棒得經驗,持續了十二年呢。

然後呢,遇到 馬洛之後,我遇到 麥可‧史金納(Michael Skinner), 我和 史金納變成非常要好的朋友,因此當我遇到 史金納,史金納就像,我至今仍然這麼認為,史金納應該是從古至今最棒的近距離魔術師,因為他的魔術太美了。儘管事實上,你知道、呃你已經知道的魔術,已經知道戲法的原理,到了他的手裡就變成一件大師級的經典。你看麥可表演魔術你就變成不懂魔術的普通人,你知道你就是會情不自禁陶醉。好,所以,不管怎麼說, 麥可跟我分享這些好東西,我想到的第一件事就是要拿去給 馬洛看。我會想秀給 馬洛看原因是,不是要告訴他秘密而是因為我知道 馬洛熱愛魔術,人們不知道這件事。不只是紙牌魔術,他喜歡任何東西。如果有個人變了朵花出來,好,那 馬洛就會很投入。他從魔術裡的任何一樣東西都能得到新點子,所以,我認識 麥可以後,麥可會讓我知道很多東西。我就會回到桌邊弄給 馬洛看。是的,其他在場的人也會看,忽然間這些人都變成我最好的朋友。「嘿!比爾,你好啊,歡迎到這桌來呀。」像這樣跟我寒喧,所以對我來說情勢好像翻轉過來了。

另外一點就是,你知道,因為那是 馬洛的桌子,對魔術著迷的人都會到這裡來串門子。你永遠不知道哪一天會有誰在那而出現。而 馬洛在很多時候,會覺得困窘,因為他是個傳奇性的人物,而要真的活著達到一個作為傳奇人物的標準是很難的。有時候上門的人會要求 馬洛露一手。馬洛會因為緊張,也不能說他沒有自信,因為他是有自信的,但在有些時候,他真的會一點自信都沒有的。像這樣的時候他就會說,當有人說:「馬洛,露一手給我們瞧瞧吧」,他就會說:「比爾,你表演這個和那個。」很有趣的是,因為有這麼多赫赫有名的魔術師都在那裡,但我的手卻不會發抖,我站起來就開始表演了。因為是 馬洛要我做,我對自己說:「喔,馬洛要我做,那我一定得做了。好,我做得還不錯嘛。」因此我有很多機會可以親身遇到我小時候在書上才能讀到的偉大魔術師,而很棒的是,他們全部變成我的朋友。所以我的名聲漸漸在地下魔術圈傳了開來。你知道,這是很棒的,我的意思是,因為這樣有很多機會之門都為我敞開。你知道,我從酒吧魔術,到芝加哥市區高級的餐廳,接 著我去跑校園,再下去我開始做公司演出,因為大家都說那是能真正賺錢的地方,那我也做了幾年。這每一個階段對我來說都令我耳目一新,讓我視野更開闊。然後我又轉移到了度假中心,在度假中心我很幸運得到一個空檔受 蓋瑞(Gary)之邀上了電視秀「世界最棒的魔術(The World's Greatest Magic)」。我開始參加很多電視節目的演出,因為電視秀,名聲傳到旅館老闆的耳裡,呃、我指的是布卡渡假村(Boca resort),聽到我之前有經營一個魔術酒吧,我猜可能其中一個服務生告訴他的吧。所以呢,總裁打電話給我問我:「我們想在這邊也成立一個魔術酒吧。」我說:「嗯,我想我做不到。」他問我為什麼,我說:「我的事業已經上軌道,我現在收入很不錯,我想我年收入超過十萬美金。」其實並不到,但我想,管他的, 唐納‧川普(Donald Trump)不是說過說越多得越多嗎。所以我就這樣告訴他。他說:「這不成問題。」你知道,那讓我嚇到了。而結果很不錯,幾年之間有很多很棒的魔術師在我手下工作過。一個又一個像是,喬恩‧阿姆斯壯(Jon Armstrong),還有一個名叫,史考特‧亞歷山大(Scott Alexander),這些人。他們很棒,他們之中有些人、他們之中有些人原本應該會是很棒的,但是他們就是不知道怎麼更上一層樓。你知道,我以前常跟我旗下的魔術師說,與其在白天的時間什麼都不做,你可以拍個影片、做個宣傳手冊、創作一個站著演出的節目、更上一層樓。我會鼓勵每一個在我手下工作的魔術師說要他們不要把酒吧的工作當做全職的工作。你知道我的意思嗎?不要一直待在這裡。在這特殊的幾年,你可能待在一個很差的地方,但是你可以學習變好。我相信一個人一定要經歷過差勁的階段,才會有後來的成功。你知道、所以,這是需要很多年的,把握機會好好利用,同時成長並邁向更高的層次。我在紐約小館時期就已經知道,如 嘻吧哈吧艾爾 給過我的忠告一樣,你不會希望到老了的時候還在做這個。我在這些不同階段,儘管我做得很好、收入不錯,但我都明白我並不想在那上面投入我人生中剩下全部的時間。我不想以酒吧魔術師做為我終身的職業。不是說那有什麼錯,但我就是,把我的目標訂得比較高一點。

但現在、嗯、我的生活又在另外一個方向上,我現在跟海軍,美國海軍,有很多來往。我跟海軍上將麥可‧墨倫(Michael Mullen)先生變成好朋友,我現在為海軍做很多事。我幾乎可以說是跟著他們環遊世界。

約翰:表演給...

比爾:表演給,嗯,部隊官兵看,有時候也表演給傷患看,有時候、如果我決定這麼做的話,也會到前線去表演。看到這些人坐在那裡欣賞魔術,感覺真的是很酷。我知道這種事你可能每天都聽覺得沒什麼,但是,老天,這真的讓人很感動。你知道,我現在樂在其中。我很有幸能做這樣的事。好吧。

約翰:你愛你所做的所以我們也愛你所做的。好的,謝謝你接受訪問。

比爾:我感到很榮幸,謝謝你,約翰,謝謝。

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(2009.04.20) 有關比爾
馬龍與艾德‧馬洛,L&L出版社發行了一套六片的「MARLONE meets MARLO」,而2009年五月號的MAGIC雜誌有一篇「MARLO'S MAGIC REDUX」,有興趣的朋友可以參考看看。


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2008年4月6日 星期日

喜劇之王 Mac King


(Image credit to Mac King)

很久沒文章了,過去這大半年發生了很多事,其中包括去年(2007)聖誕節去拉斯維加斯(Las Vegas)玩了一趟。

從六零年代開始,拉斯維加斯的人口每十年就會增加一倍,Vegas一直在變,每隔幾年去,都會發現Vegas又有不同,舊的賭場被爆破夷為平地,更新更豪華的旅館又再蓋起來。拉斯維加斯最熱鬧的一條街是Las Vegas大道,也就是 Strip,從南到北大概有五六公里,眾多著名的賭場就分列在兩邊。

就算不去賭博,拉斯維加斯還是有很多事可做,每家賭場都有自己的主題和特色,光是走過一遍就能走斷好幾雙腿。很多電影都在這裡拍攝,也因此留下很多供影迷懷舊的景點。想要Shopping的話,每間賭場裡櫛比鱗次名牌精品店更是瞄準著賭客口袋裡的鈔票,What happens in Las Vegas Stays in Las Vegas(在拉斯維加斯發生的,就讓他留在拉斯維加斯吧),留下來的當然也包括錢囉。這個不夜城什麼人都有,多的是目光呆滯像機械人把零錢和青春投進吃角子老虎機的人,也有願意花好幾個小時排隊吃Buffet的觀光客,白天逛累了,賭累了,排隊排累了,晚上就輪到各種秀豋場,秀通常都有七點和九點兩場,口袋麥克麥克、行程安排好的話可以多看幾場,像是著名的太陽馬戲團光在拉斯維加斯一地就有四種表演,另外Blue Man group 等,各種類型的秀,喜劇、歌星... 都有,有像是演場會演出一兩場的,也有檔期長達好幾年的(例如席琳狄翁去年底剛結束在凱撒皇宮賭場的四年檔期)。

眾多表演類型其中最值得在此一提的,當然是魔術表演。拉斯維加斯是魔術愛好者的天堂,最頂尖的魔術師都在這裡各據山頭。翻翻MAGIC雜誌的VEGAS WATCH,現在(2008四月)有固定檔期的大牌包括如:大衛‧考柏菲(David Copperfield)在米高梅酒店(MGM)、蘭斯‧波頓(Lance Burton)在蒙地卡羅酒店(Monte Carlo)、潘與泰勒(Penn & Teller)在里約賭場(Rio),還有近年遷到希臘島酒店(Greek Isles的「世界最棒的魔術秀(World's Greatest Magic Show)」常會有有名的魔術師登場(Kevin James, Joseph Gabriel, Jeff Hobson, Luna Shimada,..) 除此之外還有很多大大小小的魔術表演,Nathan BurtonThe Amazing JohnathanStephan VanelGerry McCambridge ,說到近距魔術表演的話,也有蒙地卡羅賭場的胡迪尼小館(Houdini Lounge ,Michael Close 以前就是在這裡表演)。

但是,在眾多魔術秀當中,如果真要我推薦一個到拉斯維加斯必看的,我想推薦的是麥克‧金(Mac King)的喜劇魔術。跟其他的大牌秀比起來,麥克‧金的秀的票價平易近人,而且是下午場(一點、三點各一場),時間上很好安排,而且節目內容老少咸宜。這次開場前跟坐在我們座位附近的人聊天,在我們前排的一位仁兄(他是個設計師也是個魔術迷,還當場掏出一副牌要跟我交流魔術)就說他每次到Vegas一定都會來看麥克‧金的秀,而且不管是和什麼朋友一起來,他都會拉朋友一起來看。

四月份的MAGIC雜誌,以喜劇魔術(Comedy)為主題做了一整本的專題,不僅所有的專欄作者(包括傑夫‧馬克白的演科醫生專欄)都配合寫到有關喜劇魔術的內容,更有許多篇專文討論喜劇魔術,其中登上封面的專題報導是:「當今最好笑的十大魔術表演(The Top Ten Funniest Acts in Magic Today)」,選出十大的方法是,第一階段先廣邀各魔術期刊的編輯、魔術秀的製作人、娛樂表演的經紀人,請大家寫下心目中的前十大,最後的統計發現在三十一名後的得票數有個明顯的斷層,於是他們再寄信給這三十一位(組)被提名人,請他們在除了自己以外的另外三十人(組)中選出自己心目中的前十名,最後這之中共有二十九人(組)回信,最後統計出前十大並邀請他們的好朋友為他們撰寫一篇介紹短文,並請插畫家幫他們畫漫畫版的人像。這份名單上的第一名正是Mac King。

這十個被選出來的表演是:
10. Kohl & Company
9. John Carney a.k.a. Mr. Mysto
8. 麥可‧芬尼 Michael Finney
7. 潘與泰勒(Penn & Teller)
6. 傑夫‧哈柏森(Jeff Hobson)
5. Carl Ballantine
4. 強尼‧湯普森(The Great Tomsoni & co)
3. 神奇的強納森 (Amazing Johnathan)
2. 大衛‧威廉森 (David Williamson)
1. 麥克‧金(Mac King)
介紹Mac King的短文是馬克思‧梅文(Max Maven)寫的:

原標題:Big Mac (大麥克/麥香堡)
作者:馬克思.梅文(Max Maven)
選錄自:MAGIC 雜誌(2008年四月)
譯者:Ang Lee

廢話不多說,讓我們直接切入重點:麥克‧金(Mac King)就是全世界最棒的喜劇魔術師。

這說起來有點矛盾,但其實是因為曾經有一陣子他深深了解自己不是最好的,才使他後來成為最頂尖的喜劇魔術師。

就某方面來說,我很幸運沒有在他的喜劇魔術還在發展的時期就看過他的表演,因為那個時期的表演可能是慘不忍睹的。在我趕上他的表演的一九八零年代初,年輕的麥客‧金先生就已經開始尋找自己,在那個時候,他正在猶豫要不要放棄一個失敗的角色,那是一個受安迪‧考夫曼[1]過度影響的「外國人」的角色,而且還莫名奇妙地加上了維京海盜的頭盔。這套節目的有些部份很棒,但也有很多部份會讓人看得很痛苦。

不過,他已經敖過來了。在接下來的幾年,他搭上了線,在各地的喜劇俱樂部每週演出八場以上,而通常要面對的是水準不高的觀眾。他在全美各地巡迴,每年大概有220天都在路途上奔波[2]。累人嗎?那當然,但這也是花錢買不到的經驗,讓他有機會去實驗、學習、和成長。

看著他一路這樣走來、成長、認識自己、找到自己所要的,真是一件美妙的事。如今,多年媳婦熬成婆,他的付出已開花結果讓他成為我們今天認識的可愛的鄉巴佬。這樣鄉土純樸的角色,在他的一小時的演出結束後,觀眾們會明白他其實是整個屋子裡最嬉皮的人。

他演出的那一個小時是很令人震撼的。他的秀是拉斯維加斯午場的第一名,地點在拉斯維加斯最熱鬧的strip上的心臟地帶的哈里斯(Harrah's)賭場。最初只是在旅館的夜間俱樂部一個合約性質的小型演出,已經演變成現在的規模,佔據了大型的主表演廳,而賭場才剛跟他續約到2011年。

這場秀是許多年來在江湖上闖盪上的經驗的結晶,經過磨利、提煉、拋光,直到每一個時刻都有作用。演出主要的軸線像是大雜燴,但其實每個元素都堅如硬石。而這些元素依序上場,每個精妙的細節環環相扣,觀眾意想不到在前段提及的東西,突然之間變得合理有意義,精心的安排讓人回味再三,不斷出現「啊哈」的時刻,這樣的層次已經超越幽默而在幽默之上,他對時機的掌握在今日已無人能望其項背。當麥克‧金說一句台詞或一個動作,你無法想出還有什麼更好的方式。他的演出就是這樣天衣無縫,完美。

市場上喜劇魔術師不曾少過,近年來人數更是穩定成長。我們可以在大部分的喜劇魔術師身上觀察到的問題是,他們的喜劇技巧很弱、他們的魔術技巧也很弱。因此他們的演出就好像指望靠著二者的結合而得到較強的效果。但結果通常是相反的:兩個元素並未能相輔相成,反倒是互相牽制,而收到一加一小於二的反效果。

這之中當然也有真的很棒的,人數雖少,但舉足輕重。麥克很顯然就屬於那珍貴的少數。他的魔術棒透了,並且因為已經過完全的萃煉,他演出的內容甚至可以唬住精明的圈內魔術師。並且,當然,他很好笑。真的,真的很好笑。

老實說,很少有其他的喜劇魔術師能比麥克金得到更大的笑聲,或在每分鐘得到更多的大笑。而更沒有人能引起內涵這麼「豐富」的笑。

而這就是為什麼Mac King是全世界最棒的喜劇魔術師。

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[1] Andy Kaufman,譯注:喜劇演員,金凱瑞曾演出其傳記性電影「月亮上的男人」
[2] 譯注:關於這段時期,Mac King的官網上有很多自述在About Mac區,On the Road with Mac。

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相關閱讀:
黃大胖 in Las Vegas
Genii 雜誌 2002年一月號
Youtube上 World Magic Awards 2007 片段
意識的魔術座談會


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2007年10月19日 星期五

Genii 提到Charles Hsu 和日本魔術

在外文書上看到'Taiwan'總會令人興奮不已,在這期(2007年十一月)的Genii雜誌上竟然看到理查‧考夫曼(Richard Kaufman, Genii 的老闆兼總編輯)在 Genii Speaks (有點像是「總編輯的話」這樣的專欄)提到了台灣,而且主角還是鬼手網誌上的常客Charles Hsu! 翻譯了這一部份文字與大家分享。

作者:理查‧考夫曼(Richard Kaufman)
選錄自:Genii雜誌 (2007年十一月 Genii Speaks 專欄, p13)
翻譯:Ang Lee

許多年前,應小野坂東(Ton Onosaka)之邀,我開始在美國出版日本魔術師在書或雜誌上所發表的魔術。雖然有很多東西在更早之前就被出版過,但現代英文出版日本近距魔術應該要從1988年的「日本新魔術(New Magic of Japan)」開始算起。在那之後,我又出版了沢 浩(Hiroshi Sawa), 高木重朗(Shigeo Takagi)的書,接著是「五乘五:日本(Five Times Five: Japan)」,當中收羅了許多日本魔術師作品。在過去這幾年,由於YouTube這樣的網路現象興起,魔術圈對日本近距魔術的興趣更加速了。一位名叫 Charles Hsu 的年輕魔術師,穿著T-shirt 在他在台灣的自己的房間裡,表演了很多收錄於「日本新魔術」和「五乘五:日本」的魔術發表在YouTube上。(你很輕易可以在YouTube上搜尋他用的代號"almanacia",找到他發表的影片)由他花了這個多時間練習和學習這兩本書中大部分的魔術這一點可以看出他對日本魔術的著迷。這就是網路的力量和民主終極的展現:他獨力投入於翻新這兩本書中的魔術的熱衷程度,讓我決定將它們重印出版。在(本期雜誌)70頁的廣告有更多細節。我們有個預出版(pre-publication)的特別活動,讓你可以用$70(省$20)買到這兩本書。在看了他的展示之後,相信你也會對日本魔術師們的天才巧思有新的認識而感到佩服。

相關連結:鬼手鬼扯淡Charles日本魔術總整理


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